每個人心中未必都有一個沈佳宜，但每個人心中肯定都有一個閃閃發亮的自己。

    2011年，台灣電影靠《那些年》結結實實地火了一大把。據截至目前的統計資料顯示，《那些年》在台灣本土的票房收入已迫近五億台幣，在香港也錄得超過六千萬港元的好成績，位列香港影史上票房收入第二名，以不足一百萬之差緊貼《功夫》。票房成績亮眼，導演九把刀是其中的大贏家，名利雙收之外，更賺得一票觀眾為他這一段「意義不明的戀愛故事」大灑熱淚，創下超高人氣。

    進電影院前刻意先看小說版，小說意境平實，動人的是對從前時光的點滴小事的細緻再現，叨叨絮絮，將一件事由頭至尾完整交代；而電影沒有跟隨小說的步伐，明顯是導演的再創造，所以在這個基礎上談不上忠不忠於原著，反而將兩者分開討論比較妥當。

    導演自己說，參加女方婚禮時，就想到一個可以「將小說划向電影的完美結局」，小說出版後，便一直尋找機會將它拍成電影。他自己重新編寫劇本，而在尋找資金和技術協助的過程中，不停修改劇本，不下五十次，幾已達到最精確、最簡煉、最實用，所以導演很臭美地炫耀，劇本的編排和拍攝的流程幾乎就等於是人們在戲院看到的成品，沒有浪費掉的鏡頭哦。

    電影成功的原因可以歸結為導演異於常人的努力，但更重要的，是他的個人觸覺與社會流行文化發生共鳴的結果。這就是，明明故事就很有問題，為甚麼還受到熱烈追捧呢？有沒有想過，男主角宣稱「女孩的笑顏讓男孩魂牽夢繞，牽絆了一生」，但卻一直小心翼翼，保護自己。為了不受到拒絶，寧願不要聆聽女孩的心聲；為了不受傷害，寧願不向前踏一步；以及只因為自尊受到打擊，就率先舉手放棄。沒有奉獻和犧牲，難道說這也是真愛嗎？而小說和電影的最後，九把刀都坦白了：謝謝十七歲的自己，當年的你，真的是閃閃發亮呢！

    電影本身大體上可算得上是節奏流暢，風格清新，影像唯美，更帶有導演强烈的個人特質，就是笑死人不賠命的幽默感，堪稱最大殺傷力武器，即使中後半段劇力不繼，而且某些分鏡轉接流露生硬不自然，但無損電影別樹一幟的「仿純愛」抒情小品調調。由於九把刀不是學院派出身，不受框框限制，所以能天馬行空，拍出腦中奇奇怪怪的想法，帶給觀眾一新耳目的創意點子。特別是導演在電影中用流行文化手法(KUSO)插入更多當代流行文化的梗(熱血主義、井上雄彥、周杰倫、AV、日本動漫)，引起同齡觀眾的共鳴感，笑得入心入肺之餘，對電影主題更易受落。這就是電影的成功之處──混雜大量流行文化，把自身轉化成另一個流行文化，一擊即中年輕觀眾的心，是會讓他們活到老也念念不忘的年輕歲月。又再一次證明，流行文化不一定是毒蛇猛獸，對於盛載一代人的集體記憶，它太重要了。

    所以，即使是有缺陷的故事，也能得到廣泛的認同，因為這跟那份「戀愛」那位對象從無關係，重點是這一代人熱切尋找同呼共吸的時代記憶，是通過回憶和再創造，每個人心中都有一個無比珍愛的更美的自己。

圖片出處：http://www.elle.com.hk/var/ellehk/storage/images/celebrity/movie/you_are_the_apple_of_my_eye_moives_news/2876213-1-chi-HK/Movies-《那些年,-我們一起追的女孩》_content_page_a.jpg