很少人提及，娛樂業在這世紀已被改寫，自從微博、選秀與仿實境秀的新聞鋪天蓋地後，娛樂業變得非常Serious，Serious到觀眾可以像里長一樣問你家拿到老鼠藥了沒，像領養小貓一樣關注未成氣候的偶像。娛樂業吸引人之處不再是其指標性，而在它給予群眾的參予度，人們忙不迭領養一顆Icon，如此渴望與他聲息相通，臉書和Twitter給了人可能性，將大家打回那個雞犬相聞的嚇人情境，於是名人永無下台的一天，藝人變電子雞，有人問韓國藝人幹嘛自殺？還用問？嚴肅的民族加全面監管，演藝圈是真實的「1984」。

在這樣人人可以過問，真的要當假的來演才有人信的時代，什麼樣的藝人可以折服「鄰里化的觀眾」？只有靠強大的藝人自覺吧！你站上任何鳥舞臺第一天，就要把自己當「藝人」辦理，讓人想要將你降妖除魔卻力有不逮，如女神卡卡；以及現在的Adam Lambert(亞當蘭伯特)，不然其他都打回「寵物界」，被取如豆花、小胖等貓狗名，有過憐憫，「棄養」只在一瞬間。

多數人提到Adam Lambert都在於他妖系視覺妝扮與他勇於出櫃的態度，當然，還有出色的歌藝，但他迅速成為全美話題人物，還沒賽完就登上《Entertainment Weekly》封面，初生之犢就東方不敗似的上了《滾石》雜誌封面，並讓當期熱賣，搞中性視覺，Adam不是第一人，遊走於歌劇與搖滾的高技巧，Adam也非唯一，但以「等著被崇拜」的姿態，登基在素人舞台上，唱著Queen的《波希米亞狂想曲(Bohemian Rhapsody)》，他的視覺系不只成立在迷幻嗓音上，而是旁若無人的確立感，他不斷挑戰與改編經典的人與曲，他接受訪問時也不假，「我有足夠與資深音樂人溝通的知識，我像一個真正的藝人，而不是人家彈什麼我唱什麼。」出道，從來不是別人給他起跑點。

搞族群與宗教認同，向來是「美國偶像」操作的點，在他人以宗教拉票的同時，有人問Adam為何不出櫃吸取票源，他說：「出櫃是轉移視線，而且我無意當個民權領袖。」他受訪不轉彎，落選後，他說：「看這個節目該聽歌，宗教不該放任信眾去討厭他們不喜歡的人。」

他優雅的踩到美國神經，前衛與保守的交叉點，且只是拿他的高跟鞋輕輕一踩，天下大亂。於是，他當上「美偶」史上最強勢的「第二名」，比賽完馬上獲得【2012】唱原聲帶的機會，站在任何盲從之上(無論是利用同志還是宗教)，Adam的視覺系找回當年大衛鮑伊的霸氣，用音樂跟表演丟給人問題：「為什麼不？」日前他在表演時激吻一個男樂手，引起喧然大波，他被問到最驕傲的事情是什麼，他簡單地說：「墜入愛河。」用不稀奇來對付充滿表情符號的世界，眾人真那麼在乎誰出櫃？他們只在乎自己沒表情就沒存在感，藝人太服膺眾人期盼的幻影，多數都成為穿金戴銀的平庸。

沒有想像力，是演藝圈變「1984」獸圈的原因，但Adam可以將Johnny Cash《Ring Of Fire》唱得夠鄉村又有印度味，又將Wild Cherry的放克名曲《Play That Funky Music》改得很搖滾，他如此張揚的歌喉與外表，像70年代的Bowie、80年代的Prince，洪水猛獸似的給人一個驚嘆號。

Bowie當年塑造「Stardust」這虛擬人物，暗喻人們服從與摧毀互相引誘的本性，Prince當年綜合Soul、Funk、R&B等所有音樂形式，悅耳到你必須聽出他的譏諷憤怒，而Adam Lambert翻唱的《Mad World》 以及他的新歌《What Do You Want From Me》，既入世又冷調，雖不至到前輩的大破大立，也不只有叛逆格局，在如今格式化的流行下，是種脫隊的自由：「我不用拿我的生活來諂媚你」音樂人恃才傲物的尊嚴再度回來，但你的才華若表演不出自由，就只能生活來抵押。等待Adam Lambert成為例外。


［來源：GQ雜誌國際中文版No.168，2010九月號］