2009-12-30 13:58:51Gina

庾澄慶【到死都要18歲】


在歌手發唱片如發名片的年代,或許才能讓經典的聲音顯現出他們存在良久的價值。

2009年的12月,歌壇老將紛紛回籠發片,庾澄慶、伍思凱、黃小琥、彭佳慧....等,有的發新歌+精選,有的發全新專輯,其中庾澄慶將這張新歌加精選命名為【到死都要18歲】,強調「音樂不分年齡,有哈林的地方就有音樂」,又說:「音樂就是春樂,出道23年來唯一不變的,就是我對音樂的執著、熱情,永遠都像18歲一樣,活力十足!」18歲....是個曾經讓人憧憬、感嘆卻又忍不住回想的年齡,而將專輯曲目分為三張各自命名為哈青春、哈搖滾、哈情歌,除了是曲風的分門別類之外,或許也正呼應了人生每個階段對「18歲」的意念吧!

歌曲能傳唱至今,自然已是經典,無需多言,這一篇就聊專輯中的三首新歌吧!

與其說《透明無盡的思念》是首情歌,放在這張精選裡倒更像是審視人生的作品。
人的思念,涵蓋了有形無形的一切,人、事、物、情感都不會是單方面的,除了回憶中的對象,當然還包括了自己,而思念的內容也就是一幕幕自己與他人互動的過往,那些在貯存在腦海深處的記憶,隨著時光流轉而一點一滴的累積,隨著人生的路越走越長而增加,聆聽著「想起你時有風輕輕揚,把你吹向更遠的地方」這兩句,我不自覺的將「你」解讀成〝回憶〞,輕揚的風代表時間的河,年歲增長回憶自然更遠....    「每次呼吸也許都是嘆息,卻更像在呼喚你」嘆息或許是因為有些遺憾,卻也因為有這些遺憾才堆疊出回憶,每每重溫,縱使五味雜陳,卻依然珍貴。

精選輯同名歌曲《到死都要18歲》,單看歌名就知道不會是平凡簡單的抒情歌。
前奏營造出近似管風琴的氛圍,頗有某種宗教儀式的哀悼意味,但音樂隨即一轉,變成了節奏明快的搖滾,進入主歌,其實聽覺上的連結並不是那麼順暢,旋律、節奏和段落感覺有些凌亂,也許這是創作者刻意的大膽嘗試,但這麼直接挑戰聽者的接受度,風險不小。副歌巧妙連結幾首西洋經典歌名,帶領聆聽者隨之回到那一個西洋搖滾蓬勃發展的年代,不論聽不聽搖滾樂,每個歷經過18歲的世代都曾有過那段如搖滾樂般的叛逆歲月,有些人選擇外顯的張狂,有些人選擇內藏的吶喊,當脫離青蔥歲月,「不可思議的感受纏繞著我,青春甜美滑過味蕾」,回頭再看那時候的自己,想抓住的或許不是青春,而是一顆青春無敵、無所畏懼的搖滾心。「18歲的靈魂不會後悔,我的復活讓你們徹底崩潰」,18歲的靈魂不懂得後悔,18歲後卻可能因害怕後悔而太過謹慎,當有一天心中的那個18歲無畏無懼的自己再度被喚醒,對個體而言不過是回歸真我,對他人而言卻可能是極大的衝擊。

《第三個願望》的前奏,充滿著童話世界的幻想,而整首歌確實也是走這種風格。
不知道是不習慣聽哈林演繹這類歌曲,還是他在錄這首歌時的聲音狀況不夠好,一首本該滿溢甜蜜的歌曲,哈林卻沒能唱出故事主角所憧憬的世界,副歌部份的嗓音顯得有些疲累,和輕快的節奏成了對比,一直以來我都很欣賞哈林的歌聲,但這首歌我不得不說....他真的沒唱好........ 個人感覺,這首歌若給伍思凱唱,或是會更合適。

三首新歌中,我偏愛《到死都要18歲》,重節奏的歌還是比較合胃口,尤其欣賞哈林在全曲最後一句的唱腔處理方式,過癮!

哈林曾在某個電視訪談中談到他很擔心這會是他最後一張唱片,後來又表示將來會走實驗性音樂,或許他所謂的「最後一張」指的是實體唱片的發行(但願是如此),或許《到死都要18歲》是想要宣示他往後的音樂走向,不論日後發展是不是如我揣測,我依然會期待庾澄慶的作品,因為,這年頭,能成為經典的聲音、能稱為經典的音樂創作人真的不多了。