好一陣子沒出現讓我喜歡的台灣電影了，雖然【練習曲】很紅，雖然【不能說的秘密】票房不錯(非台灣片商發行)，但印象中，上一部稱得上喜歡的台灣電影卻是【十七歲的天空】，那，已經是2004年的事了。

時隔四年，【海角七號】給了我全新的視野。

去看【海角七號】的初衷不是什麼〝支持國片〞的美麗口號，完全只是因為范逸臣，我欣賞他的歌聲，很好奇他的演技是否像歌聲一樣出色，之前雖接演過一齣電視劇，卻由於劇本和演員不吸引我而沒有收看，這次恰巧范逸臣擔綱電影演出，濃縮在兩個小時的演技表現，正好符合沒耐心的我的需求。其實一開始我只是抱持著〝有人約就去看〞的心態，後來看了范逸臣【無樂不作】新歌+精選裡附贈的電影拍攝花絮DVD之後，才覺得是部非看不可的電影。

電影由一封1945年的情書揭開序幕，那是日本戰敗撤離，日本籍老師(中孝 介／飾)對台灣籍學生戀人友子(梁文音／飾)的無法傾訴的不捨和思念。而後故事以男主角阿嘉(范逸臣／飾)為主線，藉由與日本籍女子友子的相遇、相戀，延續了這個六十年前的故事。

很喜歡劇中細膩的書信唸白與音樂之間的交錯搭配，巧妙舖陳岀電影的感情底蘊與喧騰熱鬧的外表。

【海角七號】是1945年時的一個地址，當時稱作海角七番地，是1945年台灣女學生友子的住所。台灣光復後，日據時代的姓名、地址隨之更改，貫穿全劇的七封書信，是日籍老師當時無法傳達的愧疚與祝福。六十多年後，那些信輾轉落到一個在台北發展樂團不順，憤而打爛吉他返回故鄉恆春當郵差阿嘉的手上，牽引出他和日本女孩友子的情緣。特別客串的日本歌手中孝 介，一人分飾1945年的日本老師和現代春吶邀請的主場歌手，既是上一代戀情的主角也是這一代愛情的見證者，更是整部電影裡書信和音樂交會的關鍵。

故事的舞台選擇在台灣最南端的恆春，一群不起眼的小人物，卻被刻劃得極為深刻，一切彷彿就在你我身邊。

阿嘉其實是很多在台北工作的外地人的投射，脫離原生地到一個自己完全不熟悉的都市發展，原以為能在繁華的台北找到屬於自己的音樂的空間，卻發現原來一切都只是自己勾勒的美好想望而已。劇中阿嘉的繼父怒罵著要把離鄉的年輕人抓回來，強力爭取行之有年的「春吶」一定要由在地樂團暖場，但....小地方哪來熱門搖滾樂團....於是....當郵差的阿嘉、當警察的勞馬(民雄／飾)；、月琴高手茂伯(林宗仁／飾)、賣酒的馬拉桑(馬念先／飾)、機車行工人水蛙(小應／飾)、小學生大大(麥子／飾)，幾個年齡、職業看似完全不搭軋又各自有故事的人就這麼組成了一個....呃....樂團........

因為這樣的劇情安排，導演在電影籌畫之初，就希望戲裡樂團的每一個成員，都要由現實中玩音樂的人扮演，劇中的雜牌軍樂團成員，其實每個都有歷練，歌手范逸臣、夾子電動大樂隊的小應、糯米團樂團的馬念先、跨足劇場和綜藝的民雄，以及國寶級的北管大師林宗仁，和導演一起在電影中傳遞了他們心中那份對音樂的熱愛。劇中演唱會的場景，導演堅持真實搭台，雇用一千多名臨時演員當觀眾，只為呈現岀鏡頭上短短幾十秒的完美，站上舞台後的音樂人，幾乎都忘了那個當下自己的身分是演員，各自在舞台上把玩著熟悉的樂器，反而進入不了劇情，為了拍攝這一段，導演和演員溝通了很多次，演員們NG了很多次，才真正達到電影最終的效果。
音樂人演電影是不務正業嗎？！我反而覺得那會是一次學習和成長。

阿嘉離開台北前砸爛了一把吉他，在恆春的舞台上也砸爛了一把吉他，相同的動作，卻是完全不同的情緒。而由林曉培所飾演的小學生大大的媽媽，戲份雖然不多，卻像是兩帶友子角色的某部分投射與轉換，旁觀著跨時代的一切，成為連結時空的橋樑。這兩個在情感上應該沒有交集的角色，卻合力承載了那七封書信裡只能意會的感動。

感情，不只存在於劇中的1945年。
阿嘉和日本的友子因音樂意外相戀，戀情不若1945年日本老師和那個友子般細水長流，卻更堅持；勞馬對妻子人的思念；阿嘉繼父和母親兩個人的相依；痴戀有夫之婦的水蛙三人行的情願；電影對這些並沒有多所批判，而是寬容的呈現了情感的不同面貌。

1945，七封寫給友子的情書；2008，一部台灣拍的電影。
是時空的跨越，也是感情的融合。