上星期，林志炫出現在「超級星光大道」的評審行列。不可否認，他是位演唱能力很好的歌者，可他一旦坐上評審席，太過於理論的講評往往讓我聽得有些疲乏，畢竟，觀眾不是專業歌者(參賽者也不是)，對歌曲的聆賞能力有限，林志炫卻總把所有人當成專業歌者去傳遞他覺得每位參賽者不足的地方，而忽略了觀眾「鴨子聽雷」的可能，雖然他評的很用心，但我懷疑真能理解他所言的人有多少。

不過，上週他的一段講評卻讓我印象深刻，他對某位參賽者說：「唱一首歌，你不應該只顧慮到表現如何，而該思考如何去表達。表現和表達是不一樣的。很多人都忘了，在舞台上，歌曲才是主角，你越是在意表現得怎麼樣，就會離表達的層面越遠。」這恐怕是林志炫截至目前為止在第兩季「超級星光大道」的講評中，我聽得最明白、也最贊同的一席話。

過去，常有人用「缺乏原創作品」這一點抨擊信樂團，以前不太能理解人們為什麼老是忽略信樂團的其他優點，總是猛抓著這一點不放，如今想來，這些攻擊的言論不無道理。

對一個樂團而言，原創音樂就是種自我的表達。
信樂團不是沒有創作能力，只是受限於商業市場而無法發表，所以在屈指可數的幾張專輯裡，信樂團絕大部分只是在表現Keith老師的創作，而沒辦法透過音樂表達岀信樂團真正的內在。因此，音樂方向不斷在搖滾與流行之間擺盪，也許擄獲了一般閱聽者的心，卻始終無法真正被搖滾認同或被流行歸類。

在同一個立基上，信樂團的前主唱卻與信樂團恰恰相反，過去他最擅長的就是運用聲音的各種情感面向去表達一首歌，情緒的完整度無庸置疑，所以聽《假如》會感動，聽《挑釁》會落淚。離團之後，或許是太急著想要向世人表現屬於自己的東西，反而遺失了掌控歌曲氛圍的能力，少了唱入人心的力量。

信樂團與前主唱，都完整，也都不完整。
仔細想想，現在的兩者，或許才剛通過一個交叉點。
前者開始學會表達，後者繼續尋求表現。

「在舞台上，歌曲是主角。」
在舞台下的我們，感受的是歌曲傳遞出來的義涵，抑或只是追尋眼前明星的耀眼光芒？！

不論哪一方，似乎都該好好思考。

(p.s所謂「舞台」並非表演場地，而是廣義的指藝人與閱聽大眾的區隔。)