曾幾何時，台灣的華語流行專輯，只剩幾張照片和十首歌........

別說我懷舊，8、90年代的華語唱片，每一張專輯，往往都有一個主題，歌手的形象隨著企劃主題塑造，即使詞曲創作的組合繞來繞去就是那幾個人，但怎麼聽，都是與歌手極為合拍的作品。吸引人的，除了專輯主打歌，就是內頁文案，也是一張專輯中，最先和消費者接觸的部分。

我很喜歡看專輯內頁的文字，優美感性的詞句，就像一把打開大門的鑰匙，帶領你穿過花園，走入玄關，聆聽一張專輯，好比隨著樂音進入一個異想世界，跟著文字、跟著樂音、跟著歌聲，體驗一次又一次的奇幻之旅，作客其中的感覺，很舒服，很愜意，任憑想像的空間，很自由，很暢快。

早年卡帶時期，10首歌，是為了轉速正常，還有A、B面的時間長度考量，現在的CD專輯，收10首歌卻幾乎變成了定律，多一首歌彷彿都會讓唱片公司少掉一塊肉；收歌，先找知名創作人來個票房保證，再找找歐、美、日、韓有沒有便宜又好用的旋律，填個詞，完成湊數，幾個月後，專輯誕生，再透過媒體疲勞轟炸，告訴你「她是〝可愛教主〞」、「他是超猛〝新聲帶〞」或者「他們的新專輯跨國製作」........聽一次，不信；聽十次，信了。

聽覺沒得選擇，久了，心的感動也麻木了。

早期的專輯很輕易就讓人用心去體會，現在的專輯卻演變成一種集體深度催眠。除去歌手造型、酷炫MV....等等的視覺堆疊，單憑本質就能吸引人還有多少？！在一個閱聽人的立場，我希望能聽到更多好聲音、好音樂，看到更多好文案、好專輯，而不是一個接一個型塑而成的偶像，一首又一首聽了就忘了的泡泡歌曲。

每種形態的歌手都有其市場需求，偶像歌手或許要求不了什麼，若是創作歌手，閱聽人能不能要求在幾張照片和十首歌之外再加些文字，以便了解歌曲創作的想法和歷程？！不然，打著好音樂的旗號，卻不知道好在哪裡，又有什麼意義呢？！

音樂的代表性，能不能由歌手自己來說？！
近日在電視上看到某三人樂團不斷宣揚著新專輯的國際性，有一番自詡為〝亞洲驕傲〞的言論，有沒有到那個程度....不予置評，但遠渡重洋到美國，為專輯中的一首歌，找了LeAnn Rimes重新配唱十年前自己的歌《How do I live》，不愧是國際唱片公司，果然大手筆啊！LeAnn Rimes的歌喉不是蓋的，只是，兩方的歌聲一經結合，卻直接顯現岀三人團體主唱聲腔的薄弱；聽著歌，我頻頻搖頭，實在不明白，在尚未具備足夠能力的狀態下，不先調整自己的體質，卻忙著藉助外力來拉抬，這樣玩音樂，真看不出來到底是對得起自己，還是對得起消費者........

資深影劇記者王祖壽先生，不時的在樂評文章中提及「五胡亂華」，國際五大唱片公司進駐亞洲市場，打亂了華語樂壇長久以來所建立的秩序。每年金曲獎前，部分〝專業人士〞總會感嘆台灣的音樂創作力不見了，應該要如何如何....等等的冗長論述；唱片公司感嘆網路下載猖獗，正版專輯難賣....這些戲碼一年一年的反覆上演，實在讓人好奇，唱片市場不就是這些人建立的嗎？！怎麼連時代的脈動都抓不到？！

媒體渲染報導音樂人的感嘆，那麼，閱聽人的感嘆又有誰來理會？！