高亢的嗓音，是楊培安切入歌壇的利器，有點接近「男版張清芳」的意思，令人耳朵一亮。的確，近年歌壇低沉鐵沙型男聲（尤其內地）所在多有，但唱紅的高亢新嗓音極為罕見。 這樣的嗓音，被放置在復古的產製機制裡，楊培安甘之若素調製起90年代初期的流行味蕾，在他的出片自白裡，我們看到這樣一位「快35歲的歌手」做為唱片新人的謙卑。

35歲正是能唱出一點人生滋味的年紀，但在國際「五胡亂華」之後愈趨畸型的歌壇，類似中堅歌手大抵都送進退除役招待所了，只有國際五大體制外的公司還可能有這樣的空間與情感，楊培安出線的憑藉當然在於他獨特的嗓音。 開場「我相信」濃郁的搖滾勵志氣氛，高亢吶喊的聲腺，在在令人想起早期高唱「紅紅青春敲呀敲」的姚可傑，當然，循著東方快車，也能追尋到張雨生早期的聲影，若論晚近，這聲腺逼近阿信(信樂團)，但再往下聽，楊培安卻有意外的一面。

唱片公司照既定的遊戲規矩來，第二首「這該死的愛」顯然為搭配韓劇生產，但機運欠佳，Rain這部新劇收視率受挫，否則可以讓更多人聽到楊培安抒情而激越的歌唱技巧。標題曲「午夜兩點半的我」在吉他、口琴的烘托下，重現往日K歌氛圍，這也是這張專輯最大的特色。

但楊培安的聲腔到了第四首「下雨天」大翻轉，在這首輕快香頌裡，轉為低沉而磁性，為楊培安添增聲腔反差的可能性，對聽歌的耳朵而言，是饒富興味的。以往高亢歌路的歌手難逃彈性疲乏的命運，楊培安能夠變換唱腔，這是他的幸運。

楊培安第一張專輯的作／編曲幾乎出自同一人，符合小本經營的處境，風格也因此極為統一，雖然分別從中、西老歌裡各找一首翻唱，但是從班底（監製統籌）、封面（黑底糢糊的歌手面孔），真的很像當年王傑的復刻版，只是時光會回流嗎？不論如何，不同階層的聽眾總多了一次選擇。
［本文作者為資深影劇記者王祖壽］


［資料來源：2006.06.09民生報C4《超音波週報》］