從1997年到2005年，92場的演出，從香港紅磡巡演到北京、上海、星馬，從粵語唱到普通話，張學友的創意音樂劇【雪狼湖】歷經多次的嘗試與修改，終於定稿發行了【雪狼湖全新國語版原聲帶】，當中收錄9首樂曲以及32首歌曲，總共41首的動人旋律好似有魔力般一步步的將聆聽者帶入故事情節中。

在還無緣欣賞到【雪狼湖】眾演員精采演出的情況下，我期待性的先聽了這張【雪狼湖全新國語版原聲帶】，《不老的傳說》以輕快的節奏，簡單的講述了屬於【雪狼湖】的那段神話，胡狼、寧靜雪恍若無數追求真愛的世間男女，總是以童話的想像為開端，而沿著湖水所鋪展的故事，有喜悅、有甜蜜、有震撼、有艱困、有痛苦，淒美的結局或許不從人願，但其中所傳遞的亙古不變永恆愛情，卻是每個經歷過的人依然相信的真理。

《大舞會》交代了男女主角迥異的家世背景，中段巧妙地重複運用了《不老的傳說》的部分旋律，讓女主角姊姊寧玉鳳(陳潔儀)、女主角寧靜雪(許慧欣)、男主角胡狼(張學友)唱岀了分屬三人的孤獨心聲，別出心裁的設計間接點岀浮華世界中的真實人性。《感覺來了》胡狼驚訝自己對寧靜雪的一見鍾情；相同的旋律，寧玉鳳一曲《暗中的感覺》，透露注視著胡狼背影的那顆想愛的心；《是否在戀愛》樂音鋪陳耐人尋味，前段緩慢沉重，中段輕快平穩，後段雀躍俏皮，是否在談戀愛？！胡狼的心花怒放已讓一切盡在不言中。

簡單的三步節拍，《兩個她，一個理想》帶岀寧家兩姊妹同時情繫胡狼的重重心事。陳潔儀的唱法帶點美聲，刻意修飾的聲腔，隱隱透露強裝外表一切如常之下卻無法當面表達的暗戀情愫；許慧欣則依然承襲《流星下的願》的甜美氛圍，聲音開朗明亮；行至二次副歌部分的最末一句，陳潔儀技巧性的搭疊銜接許慧欣的歌聲，轉進副歌最後一次的巡迴，陳潔儀的主聲表現四平八穩，許慧欣難得展現高音合聲，雖然聲音偏細，但陳潔儀的演唱適度的發揮了修飾作用，兩人的合演仍然具有加分作用。

歌手來演音樂劇，流行樂的聲腔能表達岀多少劇中角色的情緒，從《流星下的願》、《懺悔》、《抱雪》大概就能聽岀端倪，這三首歌支撐了整個故事的絶美，歌聲流瀉的細膩情感更是令人隨之歡愉與動容。

《流星下的願》單從聽覺接收就感覺得岀男女主角兩小無猜的濃情密意，胡狼的歌聲裡充滿著喜悅，寧靜雪的心中則更多了分篤定，雙方都甜甜蜜蜜的沉醉在兩人世界中。許慧欣的聲音在這首歌裡表現得很好，尤其與張學友合唱的部分，高音共鳴仍不失甜美，和張學友低沉渾厚的唱腔恰巧造成反差，加上以弦樂為主的唯美伴奏，更讓兩人的歌聲搭配呈現岀無可挑剔的和諧度。

《懺悔》唱的是小雪受騙嫁作他人赴的悔恨，灰色沉緩的樂音襯著許慧欣略為顫抖的聲腔演繹，所有情感起伏都反映在歌聲的強弱上，有對當下的控訴、有對過去的內疚，有曾經對未來的夢想、有以往對對方的思念，還有眼前無力改變的既成事實....，一幕幕、一項項都讓人痛苦的欲哭無淚，許慧欣成功抓住了角色的靈魂，也緊緊扣住了聆聽者的心........

胡狼得知了小雪的死訊，急忙趕至湖邊，輕撫著小雪的遺體，走進《抱雪》的傷心欲絶。飄邈虛無的樂音讓人彷彿置身迷霧之中，「親愛的妳知道嗎？月兒送你出嫁，........，雙宿雙棲，自由飛過幸福天地。」張學友輕聲的唱著，歌聲下就是胡狼問著自己：「這原來該是屬於我倆的未來藍圖啊~~怎麼可能會變了調？！」副歌才加入的低音鼓聲象徵著胡狼不斷被惡耗敲打著的心門，樂音行至間奏，鼓聲更沉更重了，從不想承認到默默接受小雪將永遠沉睡的事實，胡狼永遠守護小雪的初衷從來不曾消失，兩人的終點就在雪狼湖；張學友藉著聲音厚度的改變，來堆疊胡狼的痛苦心境，催淚效果也隨之升高。後段襯樂加入教堂的鐘聲，給漂流在時間永恆之中，終將結合的兩顆心下了淒美的愛情註解。

《愛是永恆》在這張原聲帶中前後出現了兩次，張學友與許慧欣合唱的版本，張學友以流行歌曲的演唱方式來表現，音質沒問題，但在歌聲情感的傳遞上，反倒欠缺《是否在戀愛》裡的心境變化，少了舞台劇最重要的〝戲感〞，聽起來就和平時張學友的個人專輯相去不遠，有些可惜。許慧欣的聲音在這首歌裡顯得有些中氣不足，副歌的高音普遍用假音發聲，歌聲小且共鳴微弱，一度險些讓襯樂蓋過，獨唱部分最後兩句：「愛是永恆，因為愛是妳。」演唱格局不夠開闊，讓後續配有特殊音效的磅礡演奏顯得突兀，無法有效發揮樂音所帶來的戲劇轉折效果。

另一個合唱版本的《愛是永恆》放在原聲帶的最後一首，或許是因為做為謝幕曲吧(還沒看過實際演出，全憑猜測)！所以將前一個版本的間奏部分挪至歌曲起始，定調形塑了整曲大合唱的規格，張學友的聲音在眾多演員齊唱下絲毫沒有被淹沒(許慧欣的聲音卻幾乎聽不到)，結尾前一個個人的八拍拖長音，不但展現了演唱能力，也等於再次宣示此齣音樂劇的靈魂所在，以及他所投下的精神與心力；不過最末段的襯樂編排不自覺的又向流行化靠攏，讓整場音樂劇意外的擁有演唱會的收尾，是否合宜....見仁見智。