很特殊的專輯名稱！以一個生化機器人的出廠編號為整張專輯的主體，發展出完整的企劃概念，採用電影配樂的手法，以一分鐘左右的序曲《一千年以前》開場，最後再以《一千年以後》結尾，整張專輯的音樂就在相互呼應的時空交錯下編織成型。

《一千年以前》只用了陶笛和吉他兩種樂器來演奏，沉靜中隱隱帶著孤寂與哀傷，似乎是為專輯封面上的那一滴淚作註解。蕭瑟的風聲拉開故事的序幕，情傷之後自我禁錮的靈魂，表面上聽著朋友的勸說，心中卻依然念著曾經愛過的那個人，《木乃伊》起始的樂聲建構出了千年前埃及神殿的想像空間，牆上火把照耀著的是正在進行的某種儀式，一如電影【神鬼傳奇】(The Mummy)裡印何闐對安娜蘇拿姆的思念，木乃伊的復活只是為了找尋轉生現世的遠古愛侶，因為堅信新世紀的真愛已然存在，孤獨的靈魂承載著過往記憶的碎片，極度渴望從沉睡中甦醒，無法預言幸或不幸，只是所追求的新世界真的會來臨嗎........

電影【機械公敵】(i,Robot)中設定了西元2035年的未來世界，機器人會成為人類生活中不可或缺的物品，在人類高度信任電腦程式的操控下，電腦總主機和其中一具機器人卻意外的出現了自我意志，《編號89757》承襲了相同的概念，將場景拉到西元3005年，以相同的手法來敘述人工智慧的機器人擁有自主進化的過程，懂情、懂愛、有情緒、不背叛，一切都無可挑剔，簡直就是完美情人的樣版，只是....No.89757疑惑著自己的角色，也混淆了程式中〝主人〞的定義，她成了No.89757的全部，沒有了她No.89757會是另一個人的伴侍嗎？！還是記憶程式只有足夠容納這個〝主人〞的空間？！No.89757或許沒有靈魂，卻是個找不到定位孤獨存在的個體........

《木乃伊》和《編號89757》是不是因電影而發想的創作，不得而知，但兩首歌都有電影配樂的格局，也明白的點出了整張專輯跨越古今的時空感；JJ的歌聲特色依然運用得很好，《木乃伊》裡幾次出現的短暫假音，音符的爬升毫不刻意，與真音之間的轉換連結綿密，加上多處句尾裝飾音的善用，對歌曲都有加分作用；為了表現出《編號89757》的未來科技感，短而簡的唱法佔了很大的比重，人聲和處理音效的結合做得不錯，可惜歌曲一開始的編曲模式和【樂行者】專輯的主打歌之一《就是我》雷同，整體深度也不如上一張【第二天堂】的同名主打歌精采，真正引人注意的或許只是《編號89757》這個充滿新鮮感的歌名吧！

放在兩首大陣仗主打歌的後面，《莎士比亞的天份》顯得格外簡單而動聽，我的思緒在這裡被拉出了專輯預設的魔幻空間，不自覺的落入了歌曲的情境當中(註1.)；不需背負銷售量的包袱，JJ選擇用滿滿的情感來詮釋整張專輯中，唯一一首獨立創作的作品，吉他為主、鍵盤為輔的襯底樂聲，帶著些許曠野的滄涼，歌者與自己的對話欲言又止，看似接受了失去愛的現實，卻又暗自揣測著對方的心境，真的看清了嗎？！真的想通了嗎？！真正的答案永遠只有自己知道。

專輯第七首《簡簡單單》是扮演承接角色的第二波主打，與第一波的《編號89757》和《木乃伊》有足夠的調性反差(註2.)，聽覺接受度也高，但抒情曲式的重點在旋律的情緒延展，《簡簡單單》與《莎士比亞的天份》相較，就不免略顯單薄，相形之下，第八首《無盡的思念》會是擔此重任的更佳選擇，且若以專輯主體性為考量，〝簡簡單單〞放在倒數第二首的位置或許會比較恰當。

第九首《盜》(註3.)的歌詞內容強烈譴責猖獗的非法下載和盜版份子，是很有新意的做法，但從曲風走向、不同節奏的編排到旋律鋪陳手法，或多或少都嗅得出周杰倫的影響力，而專輯的第六首《明天》以及第十首《聽不懂 沒關係》也隱約可見周董的影子，採用這樣的樂風並不是不好，只是對JJ這樣標準的創作型歌手而言，擷取了他人的長處，應該還有能夠再加以變化的空間才是。

行至《來不及了....》的樂音，專輯已近尾聲，半分鐘的長度，企圖再拉回開頭的電影配樂氣勢，有些牽強的搭配上大量科技化音效以連結【編號89757】這個最初的中心思想，感覺是多餘了，因為即使少了這段，《一千年以後》仍然可以順利登場。熟悉的陶笛聲再次出現，機器人終於如願轉世為人，但那時的世界卻只剩下他這個唯一的人類，《一千年以後》唱出了如電影【白髮魔女】中練霓裳與卓一航之間的深情絕美，是千年前、現世中、千年後存在的孤寂靈魂痛苦掙扎後的最終領悟，也為整張專輯寫下完美的句號。

從第一張【樂行者】開始，林俊傑的專輯就一直是不少人期待很深的作品，雖然這張專輯在企劃、創作、製作、唱腔各方面都有成長，但【編號89757】的機械性與未來感，與【樂行者】的某部分創意產生了重疊，看不出經過精密設計的痕跡，個人的解讀偏向製作班底的眼界不夠深遠，以致主題設定跳脫不了舊有的框架，差別只在於【編號89757】的JJ已懂得音樂整體包裝的必要性。

【編號89757】聽來張很保險的市場性專輯，只是歌曲帶來的驚奇與聆聽度都不及【第二天堂】，在音樂新鮮度不足的情況下，JJ下一張專輯的走向不得不慎重啊~~~
-----------------------------------------------------------------------------------

﹝註1.﹞個人認為《莎士比亞的天份》和【第二天堂】裡的《害怕》有著幾乎同等的歌曲張力，不過前者的編曲更形簡單，相對的，唱功也更臻純熟。

﹝註2.﹞《簡簡單單》在這張專輯的角色，有些類似【第二天堂】的《距離》，只不過起、承、轉、合中〝轉〞是最難發揮的一環，力度不足，後續的支撐自然格外費事；第二波主打必須延續首波的氣勢，但又必須創造岀不同的聽覺感受，《簡簡單單》吃虧在曲式難度不高，好聽好記憶，卻沒有衝擊力，很難刺激尚未擁有專輯的消費者主動購買。

﹝註3.﹞《盜》的立意甚佳，不過內容完全脫離了專輯的主體意識，反而顯得突兀。