得到第15屆金曲獎「最佳新人」之後，林俊傑隨即在六月份推出了個人第二張專輯【第二天堂】，有金曲獎的加持固然在銷售量上具有一定程度的助益，但換個角度思考，得獎的光環有時候也會成為製作音樂的壓力；若以時間來推算，【第二天堂】應該是在金曲獎公佈結果之前就已經製作完成了，值得慶幸的是，J.J.【第二天堂】的主題和線上遊戲做了結合，雖然沾染上些許商業氣息，但結構的整體性和音樂的豐富性，顯然還是早一步的展現出了這位年輕得獎者對於專業領域的企圖心。

不知道有多久，我買到的專輯都只是10首歌外加幾張照片的商業成品，偶爾出現令人感動的詞曲，卻也只是孤零零的存在於文字貧脊的專輯當中，沒有任何後續的承接；拆封【第二天堂】之後，在按下音響的Play鍵之前，我驚喜的看到這張專輯的內頁每一首歌都有個別文案，雖然只是簡短的幾行文字，但這卻是國語歌壇闊別已久的感覺，令人懷念，也使人感動.......，在現今商業掛帥、主消費客層逐漸低齡化、規模持續萎縮的音樂市場中，還能看到這般用心，著實難得。

暗夜的鬼魅聲、白日的鳥兒鳴，在虛擬世界、現實生活與夢中情境的交錯下，【第二天堂】的大門已經開啟.......

雨夜持續著，大地一聲雷，劈開了未知國度的探險旅程，《第二天堂》訴說著線上遊戲裡沒有生死規則的慘烈戰事，電玩音效的引用讓整首歌充滿了更科技化的深沉迷惘，意識分割的區塊，網路遊戲中的殺戮看似無關人性，但換個角度思考現實世界，爾虞我詐的技倆不斷的重複上演，身處其中即使性命無礙，對人心的信任卻極有可能已蕩然無存；《第二天堂》是避難所嗎？或許可以說它是一個讓人遠離殘酷現實的避風港灣，但在這裡，人類心靈的殘缺反而更加清晰，想逃避嗎？天地之大，惟獨於此無處可逃。

網路世界無遠弗屆，速度之快一如光速，《子彈列車》是人類世界所能達到的極速，在電腦桌前，網路成為了人類思緒的子彈列車，誰掌控了誰？未知！J.J.在這首歌中的聲腔表現，讓人感覺出多重角色的矛盾，人類城市、網路架構還有凌駕於一切之上的宇宙，哪一個重要？！哪一個是本質？！方文山的詞帶著聽者做跳躍性的思考，後段一句〝乘坐子彈列車〞J.J.高音飆得漂亮，沒有嘶吼卻能劃破貫穿整首歌的科技感，是刻意的安排，卻也代表人類的潛能。常見「科技始終來自於人性」的企業標語，我對這句話很有感覺，因為它似乎喚醒了沉睡許久的人際溝通；《子彈列車》亦然，回歸原始，人類世界還是應該屬於全人類而非以機器來取代所有。

分不清是虛擬還是夢境，隨著鬧鐘的起床號，一天從頭開始，半夢半醒之間，音樂的情境回到了現實，《豆漿油條》中簡單的純愛反映著人性的可愛；情愛的熱烈浮上檯面，害怕失去的酸楚痛苦必定伴隨而至，《江南》起始的蕭瑟風聲彷彿就已說明了一切，任何相愛的兩個人都希望能攜手走到永遠，梁祝的殉情或許不只是傳說，濃烈的愛意引領著堅決的意志，現今社會諸如此類的事件仍然時有所聞，「問世間情為何物，直教人生死相許」，走不出如象牙塔般困頓的二人愁城，《江南》的煙雨也許就是上天賦予世間情愛最好的註解。

一心夢幻的冀望愛情能擁有永遠，卻逐漸難以面對變質的可能，當發現的時候，恐懼已然佔滿心頭。《害怕》是故事主人翁的心境，也是世間男女真實的際遇，過往的甜蜜不復記憶，心中的情意無法因分手而嘎然停止，J.J.的歌聲中有疑惑、有不捨、有心痛、有孤寂、也有落寞，十分有穿透力，唱得令人動容，我在猜想如果自己現在正處於情傷的當口，聽到了這首歌，淚水恐怕也會潰堤吧！

我也陷入了J.J.的音樂世界，不自覺的產生了角色投影......

似教堂特有的黑人唱詩樂聲響起，動人的愛情故事繼續發展著，故事的主角有了領悟，當妳選擇離開我，我的心卻依然緊緊跟隨在妳身旁，守護天使的執著妳可曾發覺？！即使只能是作伴的朋友也好，《天使心》輕快的節奏，一掃《害怕》的陰霾，帶來了豁然開朗的氣息，某種層面上也代表著一種安定的力量。我是守護的天使，表面上看來是這樣的，《森林浴》簡短的水晶音樂，重複幾個小節的旋律，卻點出我內心的落寞....。真實的情緒浮現，這究竟是夢境、現實還是虛擬的世界，妳彷彿是落入凡間的精靈，如夢似幻的出現在我的生活之中，看著網路聊天室裡妳的文字，我眷戀、思念...揣測著妳的心思、想像著妳的面容、描繪著未來可能屬於我們的一切；《精靈》這首歌，J.J.傳達出故事主人翁小心翼翼想探知對方意向的那種真實感，〝既期待又怕受傷害〞的心境表露無疑。

本來還在高興J.J.【第二天堂】在以林秋離為主的幾位作詞人筆下，音樂和文字的整體調性十分平穩，較上一張【樂行者】的協調感高出許多，怎料節奏感不錯的《相信無限》，念舊的找回第一張專輯的老搭檔張思爾來合作，結果還是重蹈【樂行者】的覆轍，出現了相同的遺憾──歌詞內涵不足，平白浪費了J.J.的一曲好旋律(註1.)。或許是相信〝遇水則發〞吧！【第二天堂】專輯中的編曲採用了不少和水有關的合成音效(雨聲、漱口的水聲....etc.)，《美人魚》起始部分的海濤聲也是其中之一，初聽這首歌感覺些特別，帶點印加風格的音樂元素大量出現在音樂背景當中，間奏部分關鍵點綴的吉他聲充滿著南美洲的高原氣息，美人魚為愛擱淺的神話，一如歌曲中架構出高原上的海洋般不可思議，神話和真實間的藩籬，也如同虛擬、現實、夢境三者之間的關係，人們永遠存在著疑惑。

在我最喜歡的日劇「愛情革命」中，飾演空姐的米倉涼子提到了「距離論」：「當我飛往聖保羅時，我在聖保羅看東京的距離，和你在東京看聖保羅的距離一樣嗎？不一樣。事實上，坐著飛機飛到地球另一端的距離，卻比一起待在東京的距離還近，我老是想著對方，有好吃的、新奇的東西都想和對方分享，所以我希望在我出勤的時候，對方也能跟我有相同的距離感，我常這麼想。」關於情愛，兩個人之間的距離不是相隔多遠實質差距，而是真心與絕情的落差；《距離》一曲中的他心中的三公里很近，她眼中所顯現的三公分卻異常遙遠，聖保羅與東京，隔著一條愛與不愛的界線，兩人間的距離永遠也不會相等。

《未完成》只有機場的環境音，隨著飛機引擎聲的遠颺，似乎代表著他深愛的她，在此刻是真正的離開了，從小接受英語教育的J.J.，終於完成了個人公開作品中的第一首完整的詞曲創作，《害怕》的旋律由J.J.填上了英文詞，變身成為《Endless Road》，【第二天堂】的愛情故事完結了嗎？故事主角帶著失落的情緒，讓自己的愛情走入了無盡的長路........

聽完了林俊傑【第二天堂】，像是感同身受的經歷了故事主角的喜怒哀樂，專輯的企劃概念強調音樂聆聽的整體性，簡短的文案串聯起每一首歌，讓故事得以流暢地行進，《一開始》、《起床了》、《森林浴》和《未完成》四小段樂曲環境音，就是連貫故事的四個轉折，在國語流行樂壇或還算是比較創新做法，但類似的架構在韓國歌手安七炫(Kang Ta)2002年出版的【望情樹】專輯中就曾經出現過(註2)，《陽光》、《海洋》、《夕陽》和《雪》分別代表春、夏、秋、冬，剛好也可以用來形容愛情的四個階段；我提出這一點，並非意指【第二天堂】有抄襲之嫌(因為Kang Ta是不是原創我也不清楚)，純粹只是提供一個不同國度的好音樂給大家參考。


〈後記〉看看J.J.、看看Kang Ta的作品，再回頭看看台灣年輕一輩歌手的創作能力，我們真的是該好好加油了，不論是消費者、歌手或是唱片公司都有需要檢討之處，台灣若想要在華語樂壇風雲再起，自省自覺恐怕是唯一途徑了。


﹝註1.﹞或許受上一張專輯的影響，個人對張思爾的文筆很感冒，《相信無限》的詞有點像在寫制式公文，每一句的格式固定，只要改變幾個字就能完成全首，毫無創意，用詞也沒什麼〝美〞可言，但好險絕大部分都還過得去，只是....末尾一句「吐口水是不對，你懂不懂」，我聽了好多次，始終搞不懂〝吐口水〞和前後詞句到底有啥關聯？！營造了整張專輯的完整氛圍和音樂才子的美好形象，就在這三個字上給破壞殆盡了，可惜啊~~~

﹝註2.﹞安七炫(Kang Ta)的【望情樹】專輯，我也曾撰文介紹過，可至本站首頁瀏覽標題或直接連結至：

http://mypaper.pchome.com.tw/news/ck8428/3/2501253/20030324152436/


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林俊傑第二天堂官方網站http://jj.realma.com/
林俊傑中文官方網站http://jj.netfly.com.tw/