2006-10-05 02:03:12Mansun
經典專輯推薦20張 【進階】
16.Galaxie 500---Box set（1996）
關鍵字：Galaxie 500、銀河五百、Slow-Core、Dream-pop、緩飆、Luna、Damon & Naomi、Magic Hour
進階班：
Galaxie 500的任何一張專輯好像都不會被稱作5顆星的經典，但在他們出過的三張作品加在一起，那便是一套讓樂迷感到夢幻輕盈卻又黯然神傷的壓箱寶。
來自波士頓的三人簡制樂團，團名是取自福特汽車的名字，團員是由Dean Wareham（主唱/吉他）、Damon Krukowski（鼓）、Naomi Yang（貝斯）所組成，成軍於1986年，並在1991年解散。
聽完一套三張專輯加上未發行歌曲的Galaxie 500 Box set，宛如是90年代地下獨立音樂的縮影，也是所謂緩飆樂派的原型。
至於哪一張專輯比較受人喜愛？第一張專輯〈Today〉和第二張專輯〈On Fire〉有各自的擁戴者，一般說來第三張專輯〈This Is Our Music〉則是結合前兩張的精華而來。
Discography
Today（1988）：
簡單輕盈的曲式，音符遍佈整張專輯，邀聽者昂首闊步。並非什麼石破天驚，但影響的程度延續到06年的今天，若您現在還是頃心於緩飆一派，不妨聽聽正宗之作。
On Fire（1989）：
氣氛較前作顯得感傷，多少是因為開場曲Blue Thunder太過催淚。整體節奏放慢了許多，卻在Strange裡突然激昂了起來，卻是讓聽者感受到最大的張力。
This Is Our Music（1990）：
雖然說是融合前兩張的精華而來，但部分歌曲反倒未若前作有直指人心的情感。但翻唱Yoko Ono的Listen, the Snow Is Falling仍是相當出色。
不過碟內最棒的作品還是非開場曲Fourth of July莫屬，輕快的節奏配上歌詞：“Maybe I should just change my style ,But I feel alright when you smile.”予人脫胎換骨之感。
Uncollected Galaxie 500：
收錄Galaxie 500未發行的作品。幾首翻唱的歌曲轉化為Galaxie Style，皆非常成功。Blue Thunder加了Sax的版本，情感卻是多了數倍以上，是本人的摯愛。其他作品也都有水準以上的可聽性。
17.Belle & Sebastian---If You’re Feeling Sinister（1996）
關鍵字：Glasgow/Scotland、Indie-Pop、Chamber Pop、純情音樂
進階班：
2006/9/16 天氣 陰/雨
這幾天天氣陰晴不定，前一段時間豔陽高照，下一秒竟可以傾盆大雨，氣溫也從高溫漸漸要穿上薄外套，但唯一不變的，CD Player的那一片“If You’re Feeling Sinister”。
Belle & Sebastian懷抱著赤子之心，年少時期情緒多變，有時High，有時酸，有時低潮。早期的他們害羞無比，行事低調，不上媒體，如謎樣般的他們並非是耍神秘，B&S只是一群遇到採訪會臉紅害羞的傢伙。
但少年總是會長大的，B&S發表第四張專輯“Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant”的時候，像是變了一個人似的，青春期的少年急著長大：到偶像節目Top Of The Pops演唱、接受媒體高談闊論。處於尷尬期的他們似乎讓大家失望了。
青澀年代後的專輯“Dear Catastrophe Waitress”果真成熟了許多，那宛如是大聲宣示拋開過去、昂首向前。B&S也不負眾望，平穩的走到06年的專輯“The Life Pursuit”來。
-------------------------------
坦言Belle & Sebastian主唱Stuart Murdoch的聲音一開始聽並不令我喜歡，電影High Fidelity〈失戀排行榜〉裡的Jack Black把他們稱之為Sad bastard music，實在是幽默的諷刺。
有些朋友一直在背後默默支持你，那我想Belle & Sebastian便是那最不離不棄的好朋友，當你聽了更多更多的Indie-Pop，驀然回首，你才發現不能沒有他，兜了一大圈，“If You’re Feeling Sinister”原來是那麼的動聽。
不管聽不聽歌詞，Seeing Other People雋永長青的曲調總是能讓我哼著旋律，Me and the Major平心靜氣的說出溝通的問題，輕快如Get Me Away from Here, I’m Dying以及The Fox in the Snow醉人的鋼琴聲，有時聽會有鼻酸的衝動。
細水長流的，語重心長的，“If You’re Feeling Sinister”總可以勾起許多回憶，無論是苦是悲還是笑。
18.Tortoise---Millions Now Living Will Never Die（1996）
關鍵字：Post-Rock、Chicago、John McEntire、Djed
進階班：
“Millions Now Living Will Never Die”最經典所在，在於開啟了90年代後期的Post-Rock運動，而Post-Rock（後搖滾）其含意並非字面上那麼深澀，簡單來說，便是吸取德國Krautrock之養分，加上Prog Rock（前衛搖滾）的概念，融入90年代拼貼之意念而成所謂「嶄新的搖滾」。
其實稱作Post-Rock僅是為了與一般的Rock有所區別，多數的Post-Rock注重氣氛的營造，常常沒有歌詞，音符內強化情緒的鋪排，因此有的令人感動，但有的卻讓人感到無聊，無論如何後搖滾是90後期以來最刺激的音樂類型。
以John McEntire為首的Tortoise無疑是一支奇特的樂團，一直以來以低調為名，縱使每位團員各懷絕技，但總是內斂的曖曖內含光，將想法化為行動，默默在音樂上耕耘，因此以Tortoise為主分支了許多有名的樂團。
Millions Now Living Will Never Die最精彩的作品是長達21分鐘的開場曲Djed，這首歌可以囊括整張專輯的意念：「粉碎再重建」。我們可以聽到其元素從70年代的Krautrock至90年代的電子音樂，卻利用DJ Mix的技巧融會成型。接下來的五首短篇作品，除了展現優秀的爵士底子之外，也令聽者感受意象化的深度意境。
19.Yo La Tengo---I Can Hear the Heart Beating as One（1997）
關鍵字：Yo La Tengo
進階班：
Yo La Tengo幾乎從未讓人失望，發行的每張專輯都有一定的水準，06年的最近依舊持續有產量，取了一個逗趣的專輯名稱“I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass”，其實他們私底下頗為搞笑。
來自紐澤西Hoboken的三人團體，成軍於1984年，團員主要兩人是夫妻檔Ira Kaplan和Georgia Hubley，以致於Yo La Tengo似如膠似漆的夫妻一般穩定。或許Yo La Tengo一開始是源自於The Velvet Underground和Sonic Youth這兩大團的影響，但久而久之，他們已經塑造出獨一無二的自我風格。
Yo La Tengo為西班牙語的「I’ve Got It」意思。早期的他們還尚未建立獨特風格時，彈奏的一些Indie-Pop小品以及Lo-Fi、民謠作品，雖未鮮明但展現譜出美好曲調的功力。
而轉捩點在91年加入的團員James McNew，並且加盟美國獨立大廠牌Matador，彷彿樂團進入另一個境界，其間發表的三部曲Painful（93年）、Electr-O-Pura（95年）以及這次介紹的I Can Hear the Heart Beating as One（97年），每張的評價皆十分突出。
接續的And Then Nothing Turned Itself Inside-Out（2000年）和Summer Sun（03年）更向Post-Rock深度探索，也依舊受到極大的迴響，畢竟他們由中期的Noise-Pop/Shoegazing式的噪音歌曲投向後期的低迴氣氛的Avant-Rock，表現的穩紮穩打，且樂團20年以上的歲月出擊，始終沒有失手，難能可貴。
為什麼“I Can Hear the Heart Beating as One”會這麼深得樂迷的心呢？首先專輯名稱取的好：「我可以聽見心跳的聲音」美的不像話。再來，這張專輯結合了Yo La Tengo最棒的元素而來，包括早期的好聽民謠、中期的甜美噪音歌曲和晚期的後搖曲式，且每一首歌都動聽無比。
我不用逐曲介紹，因為整張專輯一氣呵成聽下來，宛如潮水一波一波接踵而來，Shoegazing迷會喜歡的Deeper into Movies、簡單好聽的Indie-Pop One PM Again、朦朧夢幻的The Lie and How We Told It、深受好評的Sugarcube，總長68分鐘的“I Can Hear the Heart Beating as One”絕對會讓您一聽再聽。
20.The Field Mice---Where’d You Learn to Kiss That Way?（1998）
關鍵字：The Field Mice、Indie-Pop
進階班：
聽音樂本來就沒有什麼必備盤之類的東西，要不要聽是隨個人，但是若閣下您是清新派的樂迷，CD櫃沒有一張The Field Mice，好像說不過去（那我這樣不是自打自己嘴巴，其實我只是要說小田鼠的重要啦～～）
若是選出幾個影響Indie-Pop深遠的樂團，The Field Mice絕對是其中之一。這個出自Sarah Records的團體，其重要性是廠牌裡之最，在1988至1991年短短成軍3年多的歷史裡，總共發表40多首作品，一共出了3張專輯，但每一個作品皆是樂迷心中的經典。
“Where’d You Learn to Kiss That Way?”是廠牌Shinkansen為The Field Mice發行的作品輯，雙CD一共36首歌，全長約160分鐘，給人滿滿的幸福。LTM Publishing也在05年重發了他們3張專輯，分別是“Snowball”、“Skywriting”以及“For Keeps”，並且加上所有EP的歌曲，絕對是物超所值。
不是我詞窮，而是很難形容The Field Mice的歌曲，每一首歌都有一定的水準，並且展現了他們的多樣性：噪音、電氣、純情小品、夢幻，多說無益，還是聽過最實在。
關鍵字：Galaxie 500、銀河五百、Slow-Core、Dream-pop、緩飆、Luna、Damon & Naomi、Magic Hour
進階班：
Galaxie 500的任何一張專輯好像都不會被稱作5顆星的經典，但在他們出過的三張作品加在一起，那便是一套讓樂迷感到夢幻輕盈卻又黯然神傷的壓箱寶。
來自波士頓的三人簡制樂團，團名是取自福特汽車的名字，團員是由Dean Wareham（主唱/吉他）、Damon Krukowski（鼓）、Naomi Yang（貝斯）所組成，成軍於1986年，並在1991年解散。
聽完一套三張專輯加上未發行歌曲的Galaxie 500 Box set，宛如是90年代地下獨立音樂的縮影，也是所謂緩飆樂派的原型。
至於哪一張專輯比較受人喜愛？第一張專輯〈Today〉和第二張專輯〈On Fire〉有各自的擁戴者，一般說來第三張專輯〈This Is Our Music〉則是結合前兩張的精華而來。
Discography
Today（1988）：
簡單輕盈的曲式，音符遍佈整張專輯，邀聽者昂首闊步。並非什麼石破天驚，但影響的程度延續到06年的今天，若您現在還是頃心於緩飆一派，不妨聽聽正宗之作。
On Fire（1989）：
氣氛較前作顯得感傷，多少是因為開場曲Blue Thunder太過催淚。整體節奏放慢了許多，卻在Strange裡突然激昂了起來，卻是讓聽者感受到最大的張力。
This Is Our Music（1990）：
雖然說是融合前兩張的精華而來，但部分歌曲反倒未若前作有直指人心的情感。但翻唱Yoko Ono的Listen, the Snow Is Falling仍是相當出色。
不過碟內最棒的作品還是非開場曲Fourth of July莫屬，輕快的節奏配上歌詞：“Maybe I should just change my style ,But I feel alright when you smile.”予人脫胎換骨之感。
Uncollected Galaxie 500：
收錄Galaxie 500未發行的作品。幾首翻唱的歌曲轉化為Galaxie Style，皆非常成功。Blue Thunder加了Sax的版本，情感卻是多了數倍以上，是本人的摯愛。其他作品也都有水準以上的可聽性。
17.Belle & Sebastian---If You’re Feeling Sinister（1996）
關鍵字：Glasgow/Scotland、Indie-Pop、Chamber Pop、純情音樂
進階班：
2006/9/16 天氣 陰/雨
這幾天天氣陰晴不定，前一段時間豔陽高照，下一秒竟可以傾盆大雨，氣溫也從高溫漸漸要穿上薄外套，但唯一不變的，CD Player的那一片“If You’re Feeling Sinister”。
Belle & Sebastian懷抱著赤子之心，年少時期情緒多變，有時High，有時酸，有時低潮。早期的他們害羞無比，行事低調，不上媒體，如謎樣般的他們並非是耍神秘，B&S只是一群遇到採訪會臉紅害羞的傢伙。
但少年總是會長大的，B&S發表第四張專輯“Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant”的時候，像是變了一個人似的，青春期的少年急著長大：到偶像節目Top Of The Pops演唱、接受媒體高談闊論。處於尷尬期的他們似乎讓大家失望了。
青澀年代後的專輯“Dear Catastrophe Waitress”果真成熟了許多，那宛如是大聲宣示拋開過去、昂首向前。B&S也不負眾望，平穩的走到06年的專輯“The Life Pursuit”來。
-------------------------------
坦言Belle & Sebastian主唱Stuart Murdoch的聲音一開始聽並不令我喜歡，電影High Fidelity〈失戀排行榜〉裡的Jack Black把他們稱之為Sad bastard music，實在是幽默的諷刺。
有些朋友一直在背後默默支持你，那我想Belle & Sebastian便是那最不離不棄的好朋友，當你聽了更多更多的Indie-Pop，驀然回首，你才發現不能沒有他，兜了一大圈，“If You’re Feeling Sinister”原來是那麼的動聽。
不管聽不聽歌詞，Seeing Other People雋永長青的曲調總是能讓我哼著旋律，Me and the Major平心靜氣的說出溝通的問題，輕快如Get Me Away from Here, I’m Dying以及The Fox in the Snow醉人的鋼琴聲，有時聽會有鼻酸的衝動。
細水長流的，語重心長的，“If You’re Feeling Sinister”總可以勾起許多回憶，無論是苦是悲還是笑。
18.Tortoise---Millions Now Living Will Never Die（1996）
關鍵字：Post-Rock、Chicago、John McEntire、Djed
進階班：
“Millions Now Living Will Never Die”最經典所在，在於開啟了90年代後期的Post-Rock運動，而Post-Rock（後搖滾）其含意並非字面上那麼深澀，簡單來說，便是吸取德國Krautrock之養分，加上Prog Rock（前衛搖滾）的概念，融入90年代拼貼之意念而成所謂「嶄新的搖滾」。
其實稱作Post-Rock僅是為了與一般的Rock有所區別，多數的Post-Rock注重氣氛的營造，常常沒有歌詞，音符內強化情緒的鋪排，因此有的令人感動，但有的卻讓人感到無聊，無論如何後搖滾是90後期以來最刺激的音樂類型。
以John McEntire為首的Tortoise無疑是一支奇特的樂團，一直以來以低調為名，縱使每位團員各懷絕技，但總是內斂的曖曖內含光，將想法化為行動，默默在音樂上耕耘，因此以Tortoise為主分支了許多有名的樂團。
Millions Now Living Will Never Die最精彩的作品是長達21分鐘的開場曲Djed，這首歌可以囊括整張專輯的意念：「粉碎再重建」。我們可以聽到其元素從70年代的Krautrock至90年代的電子音樂，卻利用DJ Mix的技巧融會成型。接下來的五首短篇作品，除了展現優秀的爵士底子之外，也令聽者感受意象化的深度意境。
19.Yo La Tengo---I Can Hear the Heart Beating as One（1997）
關鍵字：Yo La Tengo
進階班：
Yo La Tengo幾乎從未讓人失望，發行的每張專輯都有一定的水準，06年的最近依舊持續有產量，取了一個逗趣的專輯名稱“I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass”，其實他們私底下頗為搞笑。
來自紐澤西Hoboken的三人團體，成軍於1984年，團員主要兩人是夫妻檔Ira Kaplan和Georgia Hubley，以致於Yo La Tengo似如膠似漆的夫妻一般穩定。或許Yo La Tengo一開始是源自於The Velvet Underground和Sonic Youth這兩大團的影響，但久而久之，他們已經塑造出獨一無二的自我風格。
Yo La Tengo為西班牙語的「I’ve Got It」意思。早期的他們還尚未建立獨特風格時，彈奏的一些Indie-Pop小品以及Lo-Fi、民謠作品，雖未鮮明但展現譜出美好曲調的功力。
而轉捩點在91年加入的團員James McNew，並且加盟美國獨立大廠牌Matador，彷彿樂團進入另一個境界，其間發表的三部曲Painful（93年）、Electr-O-Pura（95年）以及這次介紹的I Can Hear the Heart Beating as One（97年），每張的評價皆十分突出。
接續的And Then Nothing Turned Itself Inside-Out（2000年）和Summer Sun（03年）更向Post-Rock深度探索，也依舊受到極大的迴響，畢竟他們由中期的Noise-Pop/Shoegazing式的噪音歌曲投向後期的低迴氣氛的Avant-Rock，表現的穩紮穩打，且樂團20年以上的歲月出擊，始終沒有失手，難能可貴。
為什麼“I Can Hear the Heart Beating as One”會這麼深得樂迷的心呢？首先專輯名稱取的好：「我可以聽見心跳的聲音」美的不像話。再來，這張專輯結合了Yo La Tengo最棒的元素而來，包括早期的好聽民謠、中期的甜美噪音歌曲和晚期的後搖曲式，且每一首歌都動聽無比。
我不用逐曲介紹，因為整張專輯一氣呵成聽下來，宛如潮水一波一波接踵而來，Shoegazing迷會喜歡的Deeper into Movies、簡單好聽的Indie-Pop One PM Again、朦朧夢幻的The Lie and How We Told It、深受好評的Sugarcube，總長68分鐘的“I Can Hear the Heart Beating as One”絕對會讓您一聽再聽。
20.The Field Mice---Where’d You Learn to Kiss That Way?（1998）
關鍵字：The Field Mice、Indie-Pop
進階班：
聽音樂本來就沒有什麼必備盤之類的東西，要不要聽是隨個人，但是若閣下您是清新派的樂迷，CD櫃沒有一張The Field Mice，好像說不過去（那我這樣不是自打自己嘴巴，其實我只是要說小田鼠的重要啦～～）
若是選出幾個影響Indie-Pop深遠的樂團，The Field Mice絕對是其中之一。這個出自Sarah Records的團體，其重要性是廠牌裡之最，在1988至1991年短短成軍3年多的歷史裡，總共發表40多首作品，一共出了3張專輯，但每一個作品皆是樂迷心中的經典。
“Where’d You Learn to Kiss That Way?”是廠牌Shinkansen為The Field Mice發行的作品輯，雙CD一共36首歌，全長約160分鐘，給人滿滿的幸福。LTM Publishing也在05年重發了他們3張專輯，分別是“Snowball”、“Skywriting”以及“For Keeps”，並且加上所有EP的歌曲，絕對是物超所值。
不是我詞窮，而是很難形容The Field Mice的歌曲，每一首歌都有一定的水準，並且展現了他們的多樣性：噪音、電氣、純情小品、夢幻，多說無益，還是聽過最實在。
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