回想在紐約的時後，看戲像是在台灣進7-11一樣方便，每個劇院幾乎都有學生票和hot ticket，大多是戲開演前兩個小時開放購買，而且很便宜大約20~25美金一張。不過位置很偏，幾乎都是二樓倒數幾排最側邊的位置。

音樂劇也幾乎每一齣都有樂透票可以抽。今天沒抽到，下次有空再來嘗試。像Wicked我是抽了四次才抽到。

時代廣場那一帶的劇院，就像一片劇場便利商店,照著時刻表上工，等待著觀光客和紐約人上門光顧。那片劇場空間，也是劇場工作者夢想的聖殿。

不過，外國的月亮不全然都比較圓，在紐約還是有看過很恐怖的爛戲。若將戲的水準畫成一個長條圖，比爛戲，台灣和紐約的起點幾乎是一樣。但紐約能進入Broadway, Off-Broadway的作品，都是肯定這些作品在各方面水準(藝術，音樂，技術等)的到位與成熟。也因此，紐約戲劇水準的長條圖，就硬是畫得比台灣長遠了。

表演藝術是一個互助合作的工業，一個地方不到位，一場戲就不能完美，就失去了表演藝術的Magic。

演員在歌，演，舞的訓練，樂手的訓練，舞台技術，燈光技術，服裝設計，編劇，劇場空間等軟硬體條件之外，更要有願意進入劇場，了解表演藝術之美的觀眾。沒有市場，沒有觀眾，所有的表演藝術技能就失去了服務的對象。

演完下星期最後三場的木蘭少女，就結束了整整四個月的工作期。

進劇場這一週，也深深為台灣的劇場工作者感到驕傲。

要在這麼壓縮的時間內，把國家劇院從無到有，讓每個環節都配合到演出一場戲的水準。這種效率和不健康的工作方式，大概也只有在台灣看得到吧。

可惜的是，這一切努力，只為了僅僅六場演出，沒辦法像紐約百老匯一樣，連續上演直到光榮落幕。

台灣的劇場，每一齣戲就是一顆流星，轉瞬即逝。

劇場工作者也是來來去去，急切地抓住所有能發光發熱的機會。

我不知道台灣劇場還有多少環節需要改善，才能讓整體工業有著Broadway的成熟。

我也不知道台灣人到甚麼時候，才能享受如同在紐約般可以隨興欣賞表演藝術的環境和幸運。

但我知道，參與木蘭少女這製作的所有工作者，都在努力作一件正確的，讓台灣劇場更進步的事。

不然，我們不會請管絃樂隊現場演出，不會大規模公開徵選，不會耗資重大在國家劇院頒演此戲。

所有的態度，所有的耕耘，都是為了讓更多台灣觀眾知道台灣劇場工作者的能耐，也讓大家發現台灣的表演藝術還有更多可能，水準還能更進步，同時也還需要更多觀眾支持。

在漫漫拖戲看不到結局的本土連續劇外，

在好萊塢明星競相爭豔的電影院外，

在百視達，艷陽，亞藝的DVD外，

在韓劇日劇和變成綜藝頻道的新聞之外，

在台灣，也是有一群甘之如飴為表演藝術努力的劇場人們，默默地撐起本地的劇場工業。

也都在等待著觀眾們關起電視，走出家門進入劇場，感受現場演出的震憾。

木蘭少女，一齣讓您感受台灣表演藝術新魔力的製作。

我們不會讓您失望，也期待在劇場中，聽到您給我們的掌聲與鼓勵。

希望您不吝惜一個晚上的時間，前來感受台灣劇場的努力和成長。

1/21~23 國家戲劇院 兩廳院售票系統  木蘭少女  期待您蒞臨

木蘭少女幕後花絮