上星期三看了歌舞青春版的LPC(I Love You, You are Perfect, Now Change)，LPC的原聲帶老早就是我的收藏，然而從未有機會看現場演出，戲的部分一直是我個人的想像。

嵐創作體的演出讓歌曲展現了生命力，躍動在舞台上，尤其最值得讚揚的，是掌握到了LPC劇本中每一場景中情感的轉折，確實傳達了各篇章所描述的『愛情』面向。如The Baby Song老爸對於自己也跟著嬰兒丫丫學語的愚蠢行為的疑惑，到最後仍是因為對新生命的珍愛而甘於如此；A Stud and a Babe中的悶騷男女希望能轉型為理想中的型男美女，到轉回接納真實的自己以及情人眼中出西施的疼惜對方；Wedding vow表達了新人們對於廝守終生的不安與疑惑，但回想兩人一路經營的感情，終因對愛情的信心而勇敢許下『我願意』。這些情感轉折或多或少喚起每個觀眾各種感情路上的回憶，為之共鳴而感動。

不過醜話先說在前，從拜訪森林，玩全百老匯到LPC，小弟覺得嵐創作體的演員在追求歌、演、舞三拍子的目標上，演的表現比起歌舞仍是比較青澀的。但演戲相較於跳舞及唱歌，一向是最難評斷及沒有任何標準的。戲的節奏在獨白、較沉靜的片段會有些許拖累，表演的質感及肢體選擇上部分也比較直覺（比如說演老態的選擇多是駝背,緩慢走路，但老態也可以如米高‧肯恩那樣瀟灑倜儻或霍普金斯的睿智機警）。但在歡樂、情緒激昂飽滿、多人共舞的片段，演員之間對手戲的細膩度是令人賞心悅目的。A Stud and a Babe，On the Highway of Love, Wedding Vows等場景（族繁不及備載）的情感渲染全場，相當討喜。既然表演是一種長期的學習，是人生的課業，所以小弟雖然挑剔，仍是要給為觀眾帶來歡樂的演員們熱烈鼓掌。畢竟，叫我上台演也不見得能演好啊！

歌唱的方面就更值得稱許了，連老師對於演員歌唱技巧的訓練及講究，把各曲子的戲感表現都帶出來。（也許有人會不屑地認為：複製百老匯版的原聲帶也沒什麼了不起）不過，模仿何不是最大的恭維？能在KTV高歌不見得能在星光大道過關斬將。對於想以音樂劇表演為目標的演員或喜歡音樂劇的觀眾，欣賞LPC真正的享受及學習，是去聆聽演員對不同角色選擇的音色表現，無論是青春洋溢、含情脈脈或老態龍鍾，演員的演唱技巧及詮釋張力都令人驚豔。歌舞青春版的演員或許名不經傳，但他們在歌聲上的用心，絕對值得豎起大拇指說聲讚。

個人認為嵐創作體的持續耕耘，對台灣的劇場界的影響是正面的。也許全英文演出會打擊英語自信，也許750的票價會讓你望之怯步；也許21場愛情相遇分離的場景，不是每場戲都能觸動你心。但我相信，不論是老夫老妻、情侶或望人垂青的單身族，LPC劇本對男女感情從相識之初到終老各階段的悲喜描繪，相信都能喚起每個人對於愛情最初的憧憬、珍惜當下相知相守的甜蜜、追憶已逝的緣分及思念。

演出只到11月底，還沒欣賞過LPC的，找個時間娛樂自己一下吧。此劇不單獻給夫妻及情侶，單身的朋友，請勇敢邀約心儀的對象，一起欣賞這齣『正宗約會音樂劇』吧！

附上剩餘演出場次資料：

《唱作俱佳版》
演員：江翊睿、史茵茵、德仔、陳品伶、李忠琪、李宏鳴
11月演出日期：20、21、22、24(午/晚場)、28、30 午場14:30，晚場19:30

《歌舞青春版》
演員：巴鈺、陳建衡、簡朝崙、高丞賢、余姿慧、張芳瑜、王挺、Lesley Hu
11月演出日期：23、25(午場)、27、29 午場14:30，晚場19:30

演出地點：台北皇冠小劇場(台北市敦化北路120巷50號)
演出長度：約兩小時，中場休息15分鐘

購票請恰：兩廳院購票系統