愛情故事常被誤解，它向來被認為只是兩個人之間的事，與政治、社會無關。然而，情況恰恰相反，不同時代的戀人因何分手，不同地方的情人因何受折磨，往往都取決於政治社會因素：梁山伯祝英台的悲劇，是階級社會造成；魯迅的《傷逝》，控訴的是殘餘的封建思想容不下自由戀愛；《鐘樓怪人》的駝俠與吉普賽女郎，因為政權對社會弱勢的逼害而死；《帝女花》最明顯，是政治的改朝換代令戀人無法廝守。那麼，如果愛情發生在今天的澳門，這些故事又如何反映這城市的面貌與問題？

　三年前的《堂口故事》以不同城區為題，拍出了澳門首見的城市電影。每一個短片，無論是關於尋親尋故居的＜良辰美景＞、關於舊區改建與街坊情感的＜有時＞、關於理想失落的＜紙飛機＞、關於新舊文化衝突的＜澳門街＞、關於生命機遇的＜指望＞，都點出了不同的澳門問題，抒發了不同的本土情懷，並有意無意塑造一種＂我城＂的澳門身份。事隔數年，《堂口故事２：愛情在城》換上一群年輕導演，換上愛情故事的外衣，但對城市的發問與感慨仍不減當年。文化研究有個概念叫＂文化症狀＂，意思是某些現象或普遍的心理狀態之所以在某時某地出現，是社會問題累積下的結果。《愛情在城》的六個故事未必令所有澳門人共鳴，但它們卻為這個城市的問題把脈；細看之下，澳門的一些社會文化症狀，呼之欲出。

澳門症狀之一：懷舊

　近幾年社會的急促發展，令很多人紛紛懷念以前的澳門。這種懷舊的文化症狀，從攝影到戲劇，在不少本土創作中非常明顯。在電影方面，土生導演的懷舊情懷最濃。在《堂口故事》中，對舊澳門最執著的是土生導演Sergio的＜澳門街＞，這部片對本土文化作出了叫不少華人觀眾詫異、但又合理有力的詮釋：澳門本土文化的代表，不是別的，正是土生葡人文化。《愛情在城》與此不謀不合，對記憶最執著的作品，乃出自土生導演義來之手。幾年前曾經在短片《350米》中生動地介紹過十月初五街的舊風味的義來，這次在＜June＞中再次找尋舊澳門：在澳門出生、在外國長大的年輕主角回到澳門，尋找舊店、舊居，還有故人。主角對舊澳門的依戀，化成了他對兒時見過的那個女孩的念念不忘。因此，與其說這是男女情愛，倒不如說這是一個年輕人跟舊澳門的戀愛。難怪電影這樣刻劃女主角：她主理一間舊式裁縫店，在衣車前一針一針地裁剪衣服；她不像她的友人（那是新派澳門人的代表），她不愛夜生活，不愛新潮時裝，彷彿是上一個世紀的人。她的形象，代表著舊澳門，並投射了很多人的願望──希望舊澳門不要變不要消失。

　除了＜June＞的尋根，表面上無關懷舊的＜SaFa＞亦藉著撿拾舊物的情節更曲折地顯出了類似的文化症狀。當最近備受矚目的＂雜物小姐＂手錶廣告抒發了對舊物的不捨，＜SaFa＞裡則有一個對別人丟棄的東西珍而重之的女子，並由此引起連串奇遇。電影中，舊物不只被珍惜被重視，它們甚至是有生命力的。如果說，過去幾年不少澳門人覺得經濟發展的代價太高──代價之一是舊澳門的消失，那麼，導演歐陽永鋒就巧妙地用一個台灣女子的目光去看澳門的舊物──對一個城市的可貴之處的發現，有時是旁觀者清。另外，同樣甚為年輕的導演鄭君熾的＜百年孤寂＞也回到那個用Discman與圖書借閱卡的九十年代，在今天的澳門，懷舊已是種不分年齡的文化症狀。

澳門症狀之二：疏離

　剛從北京電影學院畢業的黃婷婷，前作《震動》拍老年人的情感世界，這次的＜冰凍的世界＞則拍孩童故事。彷彿，她眼中的澳門，必須透過年齡的距離來凝視。她透過孩童的眼睛，拍出了一種跟成人世界的疏離感：活在單親家庭的男童，與媽媽並不親近，整部片中母子之間沒有過一次對話，母親更不曾在鏡頭前露臉；女童亦活在單親家庭中，她的爸爸一再提醒她他們將要遠行，女孩卻不知要去何方，她感興趣的，只是南灣湖中的人工島。雖然電影聚焦的表面上是不被了解的孩童世界，但它要談的絕不止於此。導演選的空間──那片他們嚮往的小島，不在黑沙不在竹灣，它就在那一大片賭場與豪宅前面。因此，就像＜June＞的愛情其實是澳門人與舊澳門的感情，＜冰凍的世界＞的小孩跟成人世界的難以溝通，其實是城市人與一個城市的疏離。這短片不談賭業不談經濟發展，但卻巧妙地回應了社會問題；那疏離感，就是今天澳門人的心情。而這種情緒之所以表達得含蓄而到位，除了導演的才情與觸角，那又何嘗不是她留學北京多年之後看到巨變的澳門的心情？另一女導演黎若嵐的《觸電》，則讓住在天台（邊緣空間）的啞巴（社會弱勢）遇上外星人，電視報導的眾多澳門大新聞都與他完全無關；這一處理，亦表示一種在現實世界的置身事外。

澳門症狀之三：身份

　當年陳可辛的《甜蜜蜜》拍出感人愛情之餘，評論也銳利地發現時常歧視或醜化內地同胞的香港電影，竟然透過兩個內地人訴說一部小小的香港史；黎小軍與李翹，從內地到香港，從旺角都曼克頓，是一整代流徙香港人的寫照。《愛情在城》中，人物背景多元，伴隨的是澳門人定義的寬廣。＜蛋糕＞的導演杜健康的澳門愛情，是關於兩個外來者：內地與越南勞工。這短片之所以動人，除了導演擅用影像說話，他對人物與空間的選取亦很獨到。夜深無人的文化中心，不是高雅文化殿堂，而是一片城市的邊緣空間。當那個內地保安員在那片暗黑的空間工作，當他展示他甚不標準的廣東話，他的城市邊緣人身份已被說明。但導演並沒有讓故事陷入悲調，相反，這內地人與一個越南勞工有一段似有還無的愛情，中間還有蛋糕的甜蜜。電影對外勞的呈現，沒有歧視，也沒有高高在上的同情，這故事只是告訴我們：儘管我們不注意，但外勞的故事就是這城市的一部分。再加上前述＜June＞中海外歸來的土生葡人，＜SaFa＞中的台灣女子，《愛情在城》的澳門人身份兼容並蓄，所謂的外來人被自然地當成是澳門人，沒有被投以異樣的目光，當中絕無近年在澳門頗為流行的排外情緒。這正呼應許國權的《七十三家半房客》中的族群書寫：種族背景各異的人在澳門相遇邂逅，這多元人口沒有被視為城市病態，導演反而透過嬉鬧手法間接宣揚關注種族弱勢的訊息，並把他們視為澳門的一部分。

　　其實，《愛情在城》可以挑剔的地方仍然不少：劇本是一大問題，有些短片意念雖佳，但缺乏紮實劇本，沒法好好發揮，故事無疾而終；有短片對戲劇風格的拿揑失準，部分場面失控；有短片的美術太強，喧賓奪主；至於Soler的貫穿亦未盡人意，白白喪失畫龍點睛的良機，對整部片的題旨沒有助益。不過，《愛情在城》仍然是澳門電影的里程碑，電影宣傳成功，一再加場；一部戲變成了一次為人談論的文化事件，這是澳門的第一次。另外，每個導演的基本技術都順利過關，已掌握了視覺語言，這是本土電影的躍進。這一群受過專業訓練的年輕導演，已告別以往澳門電影的山寨味。最後，也許是最少人注意到的，就是這些短片都或多或少對城市問題有思考有回應，是繼《堂口故事》之後，再次確定了今天的本土電影是書寫澳門的重要媒體。　（文：李展鵬）

澳門日報,2012, 1, 19