如果要選過去十年最重要的日本導演，北野武不但會榜上有名，而且一定名列前茅。

　　這位震撼國際的日本大導演的招牌菜自然是獨門的暴力影像，然而，北野武作品又不完全等同於暴力，《菊次郎的夏天》的天真與溫馨、《那年夏天，寧靜的海》的無聲浪漫，都曾經感動了許多人。近幾年，北野武更屢作新嘗試：《偶斷絲連》的淒涼又殘酷的愛情故事、《座頭市》的主流元素與傳統題材，都一再叫人驚詫於他風格的多變。這次的“亞洲電影新視窗”帶來的《北野武遇上北野武》就是這位不喜歡自我重複的導演的又一大膽新作。

　　《北野武遇上北野武》說的是兩個北野武的故事：第一個北野武是一位暴力電影的著名演員，他在片場地位崇高，第二個北野武則是一位貧窮又卑微的龍套演員，他對演戲有莫大的熱忱。整部電影的主線，就是後者如何在生活中受盡委屈，然後成了暴力英雄的故事。雖然主題仍然是暴力，但此片有真實與幻象、片場與實景的交錯，也有錯綜複雜而富於辯證性的敘事，突破了北野武一貫的說故事方式。在迷離的影像及荒誕的劇情中，這部電影的確不易消化，這也許是因為它實在寄託導演了太多的思考跟反省。

　　藉著兩個北野武，電影的重要主旨是暴力的由來。對於生活在社會底層的龍套演員來說，暴力彷彿是他的唯一出路。北野武一向關心社會上的小人物，無論是《壞孩子的天空》中的邊緣少年、《菊次郎的夏天》中的孤兒、《那年夏天，寧靜的海》中的啞巴，都是社會中備受忽視與歧視的一群。這一次，北野武寫下了一個大膽的注腳：一個人之所以嚮往暴力，那是因為他在現實生活中承受過太多的暴力對待──包括語言的、精神的、肉體的。這種以暴易暴的理念，早已在《花火》等作品中明示。如此說來，《北野武遇上北野武》不失為北野武對觀眾對自我的一次總結與解答。

　　如果你一向喜歡北野武，就不應該錯過這部電影，它回應了他許多前作曾經觸及的題旨；如果你一向不喜歡北野武，此片同樣值得一看，因為它告訴你這位導演為何對暴力執迷。

除了《北野武遇上北野武》外，這次“亞洲電影觀景窗”帶來值得期待的亞洲片還有《老虎頭上結情疤》的泰國導演韋西．沙贊那庭的新作《大狗民》、幾個導演合拍的三段式愛情電影《三則對她說的情話》，以及馬來西亞的獨立導演何宇恆的作品《太陽雨》等。

（“亞洲電影觀景窗”節目於本月十六日至廿四日於文化中心放映，其中《北野武遇上北野武》的放映時間為廿四日星期五晚上七時半）