《功夫》的慘敗　　　　　

　　都說香港的娛樂新聞最愛揭瘡疤，但事情也有例外的──當新聞涉及香港人的榮辱時。

　　說的是傳媒對《功夫》在美國慘敗一事噤若寒蟬。《功夫》在美國以當年《臥虎藏龍》的行銷策略，先搞小規模的試映累積口碑，然後再拓大至全美逾兩千戲院上映，香港傳媒更期望它突破《臥虎藏龍》的逾億票房紀錄。可是，《功夫》最終只錄得千三萬美金的票房，連《臥虎藏龍》一億兩千萬票房的零頭都不及。

　　自《臥虎藏龍》後，《英雄》及《十面埋伏》分別以荷里活特技結合中國功夫與壯麗風景，進軍美國市場，可是，它們不但未受影評及獎項認同，就是票房也一蟹不如一蟹。到了《功夫》，已是慘不忍睹。

其實，《臥虎藏龍》之所以空前成功，武打自是功不可沒，但更重要的是，李安並沒有放棄兩個創作核心：個人的情懷與豐富的戲劇性。玉嬌龍的反叛歷程，是個人對社會規範的肆意挑戰，這根本就是李安從前就關注的議題。他把情感與規範的衝突置放於武俠世界中，一草一木一刀一劍都被賦予靈氣，劇情也跌宕有致，武打對他來說只是手段。然而，《十面埋伏》以場面掛帥，有形而無神；張藝謀面對批評，甚至厚顏地說：看慣電視劇的觀眾太執著於劇情，電影應著重影像效果。至於《功夫》只管挪用武俠符號、抄襲名片場面，亦叫人搖頭。《功夫》的慘敗，令我對美國觀眾突然肅然起敬，他們畢竟能分辨什麼是好電影，不被功夫特技弄得目眩神迷。

外國觀眾並不如想像中好騙。事實上，荷里活的特技片、動作片多的是，中國功夫雖然有新鮮感，但觀眾要看的仍是用心的劇本與完整的訊息。這些中國影人捨本逐末，最終只有令西方覺得中國動作片都是愚蠢膚淺，搞垮華語片的聲譽。有心栽花花不開，藝術創作從來最忌賣弄成功元素，以及太過利益導向。我不知道李安是否時刻念掛奧斯卡及億萬票房，但《臥虎藏龍》的靈氣與神采卻無論如何是「李安本色」的。做好創作，從自身長處特色出發，從來是藝術的不二法門。

執筆至此，我不禁想起日前一位香港朋友說的：甫到達澳門就看見假火山、假古代城池、假歐洲建築，真可怕，我要的，不過是大三巴的古舊與龍環葡韻的清幽。他一語道破：澳門的本色是什麼？對澳門來說，什麼是本？什麼是末？creatingadam@yahoo.com.hk