乾杯吧，中國電影！
　　　　──寫在中國電影九十九周年時
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　李展鵬

走過默片的無聲歲月，走過舊上海的黑白光影，走過第五代的濃彩重墨，走過新世紀的百花齊放，中國電影今年已是九十九歲。

百年的中國近代史，有戰火摧毀的痛，有十里洋場的夢，有絕處逢生的喜，絕對是傳奇的一頁；百年的中國電影史，在亂世中蘊釀，在戰火中發亮，然後走向世界，贏得世人驚嘆，這不也是個傳奇故事嗎？站在廿一世紀，回首百年歷史，我們該當給中國電影怎樣的地位？

碩果纍纍的黑白時代

讓我們先看看中國電影史上的幾次豐收期。二十世紀初，電影隨西風東漸傳到中國，與中國民族藝術結合，一九０五年的戲曲片《定軍山》是中國的第一部電影。到了三四十年代﹐中國電影有了第一個高峰。這時期的作品結合動盪時代，注重生活實感之餘強調意境的創造，描繪了中國人在亂世中的生活面貌，無論在理性思考與感性抒情方面皆突破前人作品。其中《神女》、《小城之春》、《十字街頭》及《馬路天使》等作品﹐是為這時期的中國電影瑰寶。孫瑜﹑費穆及蔡楚生等第二代導演，代表了當時的時代精神。《神女》以冷靜、簡潔、有力的影像批判當時的萬惡社會，並以落寞妓女的淒涼意態暗喻舊中國的苦況，被視為中國默片的巔峰之作。《小城之春》呈現發生在頹廢的江南中的一段壓抑的感情，那斷牆與廢園，那縈繞的愁思，那封閉的環境，說的已不只是一個愛情故事，而是一整個時代中國人心靈世界的哀鴻遍野。

　　到了四九年至六六年﹐中國電影有著濃厚的政治氛圍。革命歷史題材電影如《林則徐》等有一定成就﹐文學改編的電影如《祝福》也有不俗成績。但是，囿於政治因素，這時的電影總有著某種牽制。文革結束後，第四代導演謝飛及吳天明等相繼登場。這時期的作品創新的步伐穩健，《青春祭》及《城南舊事》等是這時期的代表作。但總的而言，中國電影在這數十年間並沒有非常出色的表現，一直等到八十年代，才有第五代導演發光發熱。

第五代走上世界舞台

　　八十年代初﹐好幾個北京電影學院的畢業生拍出了新作品，把中國電影帶到世界電影舞台，他們被稱為第五代導演。這些作品，以濃烈的色彩、富象徵性的故事、具衝擊力的音樂、深邃的內涵題旨與厚重的歷史文化省思，以石破天驚之勢震驚中外。張藝謀的《紅高粱》、《菊豆》與《大紅燈籠高高排》，我稱之為「紅色三部曲」，發揮了他駕馭影像風格的驚人才華；《紅》片及《菊》片豪邁地寫情寫慾的粗野狂態，《大》片中幽深四合院內的情慾戰場，背後都是對中國人民族性的思考。還有陳凱歌，《黃土地》的漫漫黃土與野地山歌，《孩子王》疏離的幽默與自嘲，都見第五代的精神。第五代導演﹐成了從八十年代延續至九十年代的世界電影神話。有趣的是，在第五代導演名揚天下之時，以侯孝賢及楊德昌等導演為首的台灣新電影也在國際間打響名堂，與第五代作品平分春色，再加上香港的王家衛後來居上，締造了八九十年代華語電影前無古人的輝煌成就

當張藝謀及陳凱歌等導演仍活躍於創作之時﹐第六代導演又已進行了風起雲湧的變革。八十年代末，第五代有落潮跡象，新導演開始地下創作；他們宣告與第五代的宏大敘事及寓言模式決裂，不再談民族命運，也不要艱澀的象徵符號及哲學命題，而是以邊緣性的觀點、個人化的鬆散敘事方式創作，把關注點落在新興都市上。近幾年，第六代導演進行分化及調整，不同導演展示迥異風格，呈現百花齊放的景象。張揚走雅俗共賞的路線，代表作《洗澡》溫情厚實；張元在邊緣與主流間徘徊，新作《綠茶》富實驗性；婁燁堅持個人特異風格，以《蘇州河》的迷離影像與歷史隱喻最出色。新一代優秀導演還有宜動宜靜的霍建起，以及以簡約粗糙的影像作時代書寫的賈樟柯等。另外，在數碼影像的浪潮下，中國更湧現許多錄像新力軍，形成一股不可小看的非主流力量。

新世紀的中國電影

新世紀的中國電影有幾點值得注意：第一，很多作品都有某程度的商業價值，但卻絕不流於淺俗無聊，令中國電影更接近群眾；第二，導演著力描畫處於劇變中的中國社會的不同面貌，饒富時代價值；第三，大量新導演同時湧現，這兩年內有超過廿位導演拍出處女作。在他們書寫一個中國新時代的同時，他們自己也在締造一個電影新時代。這次在永樂戲院舉辦的中國電影周，帶來了張元的《綠茶》、馮小剛的《手機》、霍建起的《暖》及孫周的《周漁的火車》等，都是具有可看性的新作，定必能令你更了解當今的中國電影。

百年電影，紀錄了百年的中國步伐。它們不全然是反映當下社會的寫實性作品，但我們總能從中嗅出時代氣味：三四十年代的電影散發舊上海風情，第五代電影反映了經歷文革的一代人的叛逆與反思，今天許多電影則見證中國改革開放的種種面貌。當文學已不能再像五四時期成為社會背後的推手，當影像的影響力已無孔不入，電影已似乎成了書寫時代的最佳工具。在中國電影昂然步向百歲之時，讓我們為一個世紀以來中國電影的成就乾杯！