綜觀近幾十年來的台灣版畫發展，從興盛到逐漸凋零而逐漸邊緣，總讓我們在做版畫的人總是心有不忍，它曾經是一畝開滿各式各樣花朵的良田，曾幾何時變得如此滄桑。其實在這發展的過程中，確實有許多版畫的先輩們，盡心盡力的努力的去擴展版畫的能見度，並且在基礎的美術教育作扎根，的確也有了一些滿意的成果。

但不可諱言，在視覺藝術的領域中版畫創作的空間卻是越狹隘，導致人才的逐漸凋零流失，這當中應該會有一些該值得我們檢討的地方，不要認為我們是被藝術圈邊緣化，只能在自己版畫圈中相互取暖，反倒該虛心的去把其中的問題找出來。

為什麼會寫這樣吃力不討好的文章，還源於對版畫還存有一些熱情與期待。這幾年來我一直在呼籲，版畫創作要正視創作內涵的深度的討論，因為整個藝術創作中其實是藏有許多的迷霧，如果弄不清楚藝術創作的實際要求，很容易走了岔路而往錯誤的方向前進，這對創作者真的是很可惜的事。

我一直認為版畫應該要從大的視野來看版畫的發展，才能見到一個更寬廣的創作世界，明白真正的創作世界究竟是在討論什麼樣的問題，如果作品的視野夠深廣，那會怕其他人看不見我們的存在。

版畫家多數都是在做中學，從技術的學習與模仿中去認識藝術創作，過於偏重單純技術的重要性，把心思大部分花在各種技術的學習，就很難從這麼複雜的藝術世界中，歸納出創作的整體內涵，當然在藝術的整體性的關照上就會失衡。所以在版畫圈，的確存在對藝術創作認知的不足的現象，如果我們夠細心真誠的反思，就能夠看出這當中的許多問題。