其實這個問題在很早的文章早已談過，只是經過一段時間見到畫壇的變化，心理又有些想法不說不快。

首先瞭解一件的藝術的整體內涵為何，而此一內涵應包含三個核心，一、形式技術的精湛。二、形式與情感抒發或理念發想的契合度。三、形式哲學的討論。而這三個部分像是一座金字塔，底端的創作者居多，頂端的創作者少，故一件作品想要進入上層的思維討論，唯有清楚視覺形式的實質內涵，客觀的理解創作形式的深度與廣度，如此才能見到自己作品的問題所在。而單從最簡單的技術的討論，就分成了三個部分，不知道有多少人真正正是這個問題。

1.      技術的學習，這個部分是最容易模仿也最容易做到，除了許多創意作的技巧外，當然這個部分也涵蓋了寫實的描寫能力的養成。（但有些人一直停留在，這個技術最低下的階段而無法脫離，想來也真是奇怪。）

2.      情感形式的模仿，形式技巧的控制能力養成了，應改要懂得這個技術是要能表達情感和想法，開始時多數還是會以前輩所建立的模式為學習的方向，但常有人將此模式當成了自己的情感抒發，這就會偏離真正創作的方向，不可不慎。

3.      情感意識的分別，技術學習到這個階段才慢慢意識到，模仿別人情感想法的虛妄性，開始會試者擺脫前人的影子，要建立屬於自己的風格，到了這個階段才能真正的擺脫技術學習的階段，繼續往下一個階段形式與情感抒發或理念發想的契合度邁進，真正創造出自己的風格。

這每一個階段所花的時間多寡，端看自己的悟性及所下的功夫多寡，及方向正確與否。