時間：02.10.2014

地點：The Show Room, Chichester.

團隊：Jonathan Burrows andMatteo Fargion

名稱：The Quiet Dance &Body Not Fit For Purpose

文字/原承伯 (Howl. Yuan)

這麼說好像有點廢話，因為舞蹈發展到今天本來就不能單以舞蹈來形容了，或者以動作視之，又或者以姿勢視之，端看不同作品想要提煉截取何種內容，況且舞蹈本來就是以身體作為和觀眾溝通的橋樑，不是嗎？

為何想在此強調這一點，因為這場演出的前半段(The Quiet Dance)，就是連一點音樂都沒有的舞蹈，舞者利用自己的身體和自己發出的聲音來完成整件作品，並沒有什麼特別的技巧，服裝也十分尋常，動作也稱不上漂亮。但有趣的是，舞者利用不斷重複的行動，意外地製造了一些引來笑聲的效果，就像所謂的小丑喜歡一間動作重複三次，然後在第三次出錯一樣，那這樣到底還算不算舞蹈的表演呢？還有一點值得思考，就是當我們再做所謂跨界融合的作品的時候，是不是只能融合到我們看得見的，相對比較表象元素(在舞裡說話，放故事，在戲裡唱歌，跳舞)？在形而上的層面，做法，思考，乃至于哲學層面是不是也能有機會交流？這種層面的交流是不是就一定在演出中無法被表現？

回到演出本身，The Quiet Dance如此的單純，以至於有些時候更像是在看別人在實驗室裡做實驗一樣，即使有些時候它是這麼的粗造，這麼的想要與現場融合在一起(很多時候舞者也與現場不期而遇的聲響做了反應，如咳嗽聲，劇場外模糊的行人聲等等)。

“當動作作為溝通的橋樑”是本篇的題目，我想說卻的遠超過于此，人體的存在就為社會文化的符碼，在文化建造身體的前提下，在表演裡運用此一符碼系統來做溝通本身就俱有其政治意義，作為一個觀眾，我們更期待在演出中提供這些符碼新的想像，亦或者其中的尷尬荒謬，觀者亦在此過程中不斷檢視，檢視演出，自己，和彼此投映的關係。

第二段表演Body Not Fit For Purpose的形式就十分有趣，一張長桌，兩個椅子，還有兩個麥克風，兩個舞者就像live house裡面的樂手一樣完成一首又一首的舞蹈，跟所有live house的音樂表演一樣，在每一首舞蹈開始之前他們先說明這段舞蹈的名稱：如“喬治W布希”，“AK47”，“媽媽在＊歲送我的生日禮物”等等，有趣的是在這種狀況之下，觀者通常都會從接下的舞作去尋找與題目相應的聯結，找到時便有射中紅心的愉悅，找不到時便陷入無底的沈默與困惑，當然也有出乎意料的時刻，當其中一位演出者以悠揚的斑鳩琴伴奏，鄉村式的口吻唱出“Banker! Banker! Banker!”的時候便惹來哄堂大笑，關於文化，關於政治性的議題，關於動作背後的意義以及動作的本身，這些看不見的激辯與討論，在這段演出中不斷的持續著。

有時候演出本身就是一個很好的想法交流場所，這並不是要把演出簡單化成為一個研討會或是一堂課，而是因為我們透過這個形式去了解了不同的人想法的切片，我們收集著這些切片，並希冀著將來能夠拼湊出自己的圖像，以這場演出來說，筆者的確收集到幾片有趣的切片。

註：在Youtube上有第一段The Quiet Dance的影片，聯結如下，有興趣的朋友可以看看：

         https://www.youtube.com/watch?v=9IqPdwpdshA