首先，還是先跟大家說聲謝謝。

不管是有參與沒參與的，還是聽到這個點子之後給予鼓勵的你們。這篇文章是作為這個活動的總回顧，以及過程中的驚鴻一瞥：好一陣子之後，以距離為名的視角觸動我記錄下一些什麼，我並不知道，這樣的方式能不能讓我審視的更清晰而有條理。

我想動機緣由等等在活動頁上已經跟大家報告過，我真正想說的是，在這個過程中所面對到的幾個問題。當初我跟神龍找上雪甄，或許是因為各種的原因，但我們似乎都同意並且需要這樣的一個過程，去尋找論證和成長的空間。就我來說，這是第一次嘗試著去“排一個solo”，不是為了特別的目的(audition,作業,課堂呈現等等)，但創作的最一開始只是一種“感覺”，希望在排練和討論的過程中讓它逐漸清晰，這讓人十分不安，因為你根本不知道它最後會走去哪裡，再加上排練的過程需要堅強的毅力和貫徹到底的決心(這不是開玩笑，我有生一來第一次覺得這麼需要它們！)，作品的一切都必須由自己概括承受，讓過程經常緊張或者不安，甚至焦慮。

順帶一提，在這之中我逐漸體會“若你在乎自己的創作，你必須吃飯的時候想著她，走路的時候想著她，上廁所的時候想著她，睡覺的時候也想著她。”這句話真是說得一點也不錯。

既然提到的作品，另外一個問題就是“她到底算不算是一個作品or演出呢？”我有跟雪甄討論過這件事情，她認為很明顯的這並不是一個完整的作品，取而代之的是一個非常粗糙，近乎模型的概念，但只要有觀眾存在，演出已然成立。這部分牽扯到的是在過程中我時常感到矛盾的：我到底該用什麼樣子的心態來看待這個活動呢？它並不是一個正式的演出，但說只是找人來辦趴，吃吃喝喝這樣，似乎也沒有這麼隨便。

這時候雪甄就會跳出來說“請把你那文青一般的腦袋先丟掉！”。

過程中讓我學到最多的，是跟雪甄和神龍的合作，並在他們彼此工作的過程中去調整自己的心態，或許都是不經意的幾句話，但都能讓我不至落入死胡同之中，就自己來說，好像有過一點經驗，一點想法，受過一點微不足道的訓練，有那麼一點熱情，最怕的是當真正在執行的時候一切好像又回到原點。但正因為過程中的來回與分享的經驗，讓我在表演之後認真覺得，自己和過去有那麼一點點的不一樣，這種細微的差別，或許只有表演者自己能夠體會。

那麼，結果究竟如何呢？若以功能性來看的話，這場活動可粗略分為兩個目的：創作分享和情感的交流，畢竟是派對，讓大家開心，做到賓主盡歡也是一個很重要的目標，但是在創作分享上，有沒有達到功效呢？既然選擇不以制式Q&A的方式，而是讓我們在私下借由聊天的過程去挖掘觀眾的反饋，這某種程度上就給了觀眾相對寬廣的空間，意思是，觀眾(參與者)其實是可以選擇要給或者不給反饋，我們既然是選擇以party的形式，那當然不能期待大家都帶著要寫演前預報的心態來，說到底，這樣的分享形式到底對創作者有沒有實質的幫助呢？單就能在觀眾面前“練習”的機會，我個人就覺得有很大的幫助了。我想說的是，如果覺得很Work，那很不錯！但如果覺得不那麼Work，也不太表這樣的嘗試並不成功。

畢竟，表演者是以觀者為翼，才能飛翔的生物。