文字/原承伯

從去年暑假接下這份導助的工作，到現在也將盡快一年了，這當中我自己的生活也發生相當程度的變化(準備托福、考托福、準備申請資料、準備試鏡、做自己的戲、飛去紐約試鏡、去西雅圖參加工作坊、回到台灣、一家學校都沒上、感情變化、申請英國學校…)，心境也跟著劇烈的擺盪，現在回想起來，這一切複雜又互涉的日子就像好幾條糾纏在一起的線，經過現在，通往未知。

因為是從頭參與，所以難得可以近距離觀察每一個階段的創作過程，和每一個演員、導演在面對不同的創作階段時所選擇不同的態度，並不是所謂表演的技術，而是每個人不同的表演哲學(Philosophy of acting )，校長(溫吉興)曾經說過：「不管從你變成演員，或者從演員變成角色，都是一個確認的過程」。

在這當中我所看見的，是依著每個創作者不同的生命歷程、創作歷程所歸結出來的態度，有些人覺得how a play without playing，這讓你很享受和她一起創作的過程，因為你能放心的丟出你的想法，而不會先被質疑；有些人對於每個創作階段該怎麼樣很有想法，這讓你覺得她經驗老練，並且不會擔心到時候出來的是未完成品；有些人則對於表演該是什麼樣子至始至終都相當堅持，讓你對她的印象十分強烈。

在初次整排的時候就更有趣了，因為那時的劇本還不足以強大到可以保護演員，所以每一個演員的質地和當下性就會十分突顯，幾次下來，我自己也默默的在心中架構起一套想法，姑且稱之為表演神秘論：意思是表演的技術可以習得，但是演員站上台所發出的光芒卻是很難去解釋的，我十分有幸在排練的過程中讓所有光芒盡收眼底：有的五彩斑斕、有的強烈刺眼、有的質地溫潤、有的冰冷晦暗，在這裡過多的理性分析顯得枯燥累贅，我想表達只是，在天光乍現時，心裡或者感官的跳動的感覺。

我相信當下性是演員的寶物，我也相信在下一秒鐘當下就立刻被揮發在形而上的空氣裡，直到你意識到它的存在。還記得學生時我最有印象的戲之一就是高俊耀和鄭尹真的<憤怒>，在一次整排中跟她提起這件事，她的表情瞬間變的不一樣了，讓我印象很深刻，彷彿我的話在她心裡投下一顆石頭，激起一些漣漪，我相信對我來說也是；那個時候的我大概很難想像今天這樣的場面，兩三年前我還是台下的觀眾，現在我卻和她們一起工作，我慶幸這樣的機會，同時也努力尋找這些時間裡，逐漸風化以至於看不見的東西。

表演是觀念？表演是意識？

表演是一種重現的行為？

表演是情感複製的技術？

表演是當下？表演是回憶？

表演是真實與虛無之間的橫木？

表演是隱藏在森林的幽徑

發著微光，卻隱藏不確定和危險

所以表演不是目標，但我們不能停止前進。

下禮拜就是劇場週，然後不到一個禮拜就要演出了，對於我來說，這場演出最迷人的，就是在台上以不同方式閃耀著的演員們了。