2007年的12月18日，我走進台場購物中心裡的HMV，從架上擺的一堆新貨中抽出這一張。距離上一張專輯世界樹已經間隔有大約三年半的時間，他們沒有停止活動，沒有單飛，單曲照常在出(只是也間隔很久)，做一張專輯還是可以搞到三年半。團員在這麼長的時間內會有變化，歌迷的喜好當然也會有變化。那時候開始聽的ACIDMAN和レミオロメン現在已經沒怎麼在注意，隨著能取得的資訊越來越多聽的東西也越來越不設限，Bump of Chicken成為所聽的一推裡的分母小數字似乎變得理所當然。但是當聽到睽違已久的新專輯發行消息竟然還是興奮莫名，大學時期聽著jupiter和世界樹的時光彷彿又浮現在腦海中，聽了那麼多東西，「以歌詞表達創作意念」終究還是在自己的心裡佔有一份位子。

從早期的專輯一路聽來，很明顯的在編曲上越見修飾，從jupiter 到世界樹已見相當成熟的詞曲對應，世界樹中還有首乘車權，這次可是一首稍偏攻擊性的曲子都沒了。世界樹以來的成熟性已經到達一種巔峰，曲調卻又更加和緩，對於追求早期熱血青春吉他搖滾的人來說已失去其中一種魅力，就音樂性來說因為早就已經夠成熟無法進步到哪去，初聽時給我的感動程度小於初聽世界樹時不少。但這次有個大大加分的地方，就是那本八十幾頁的故事書，配合著整張專輯的主題隱藏著大量的訊息性。專輯名「公轉周期」、星之鳥的到訪周期、團員的年齡、曲目總數、繪本中故事情節與歌曲的相關性，甚至光是故事本身就有很多可供討論的空間，這種爆炸性的資訊量以流行專輯來說實數罕見，團員們根本就把對動漫畫的特殊喜好代入到創作當中。這樣近似初回限定才有的東西竟然是「永久式樣」？很明顯能看出團員的執念，「這就是一整套」，製作成本跟回收率都先放到一邊去了。為了品質Bump of Chicken 的歌就是要等這麼久，唱片公司也給了他們相當大的自主性，讓這張專輯不像是為一時的潮流而生，而是為了成為一張「作品」而生。歌曲加歌詞加故事書三合一，一個壯大的「PROJECT 星の鳥」，OTAKU味十足。

星之鳥的模樣正是樂團的標誌，看似擁有一切卻始終孤獨的國王藉由追求星之鳥的種種心路歷程慢慢找回失去的東西。Bump of Chicken給予聽眾的訊息也近似於此，孤獨的人對看似孤獨的星之鳥伸出手，這份心意讓不同的人團結在一起瓦解彼此的孤獨。故事中的星之鳥之於眾角色就像Bump of Chicken之於聽眾群，從他們的歌曲中得到的人生體悟讓人找回生命中失落的某個東西，過程可能不甚完美，有快樂有痛苦有陽光有陰暗，最後依然從其中得到那份溫暖。關鍵就在最初的「感受到星之鳥的孤獨並對他伸出手」的心意，講白點就是：「來買Bump of Chicken的專輯啊～」(笑)

五年十年過後，想重新拿起來回味的不會是jupiter以前的專輯，而會是這張orbital period吧。數位檔案的傳播對唱片業帶來不小衝擊，與其去抵制這樣的行為，Bump of Chicken那讓消費者去體認實體唱片的價值的作法也何嘗不是種積極的想法。專輯不只是歌曲本身，其中一整套包含封面及附加物的創作意念也是要傳達的部份，orbital period這次的作法大大提昇了擁有實體專輯的價值，而只單純聽下載的樂曲的人，終究只能欣賞到整個「PROJECT星の鳥」的皮毛而已。歌詞一直是Bump of Chicken的重點，反過來說也常被人譏為「拿掉歌詞後也就不再特別」，但除了歌詞的文才外還有這種企劃上的巧思，亦是同輩的樂團中所少見。