在冷風吹拂的陰沉早晨，我朝向奧塞美術館（Musée d’Orsay）前進。

這座由建立於西元1900年的火車站所改建的美術館，不需我在此多作介紹，已經是廣為各國旅客造訪的知名觀光點，主要收藏品為十九及二十世紀的印象派及自然主義風格畫作、新藝術風格創作及雕塑作品；如果對法國印象派大師，諸如馬內（Manet）、莫內（Monet）、雷諾瓦（Renoir）等的作品有興趣，這兒應該是最好的觀賞之地；不過若是對另一印象派大師梵谷（Vincent van Gogh）的畫作深愛不已，我還是建議到阿姆斯特丹去走一趟。

不到早上十點，美術館前已經排了近百人等候入館的隊伍；室外溫度大約不到十度，雖然沒有將下雨的跡象，但陣陣寒風吹得人實在不舒服。我加入緩慢移動前進的隊伍，期盼能早一點進入溫暖的室內。

約莫十分鐘後，我通過了入口的檢查處，在寄物處放下隨身背包及厚重的外套，準備接受藝術的洗禮。美術館的一樓非常開闊明亮，完全保留了原本車站的開放式空間感，門面上方高掛著金碧輝煌的大鐘，洗脫了原本應該充滿歷史感的陳舊氣息，呈現出居高臨下的豪華感；美術館的外牆正在整修，因此圍上了大片的布幕，這也使得窗外的光線難以進入室內，不過大廳內別出心裁的燈光配置，讓一幅幅的畫作及雕塑品更為立體生動。

採開放式陳列的一樓中央部份，陳放了許多雕像或石碑，幾乎每件展品四周都有正畫著素描的學生貌參觀者；確實這兒是非常好的臨摹場所，而對其他的參觀者來說，透過每個臨摹者的角度重新檢視眼前的展品，或許也能找出屬於自己的獨特觀點。中央通道兩旁有數間大小不一的分隔室，展示品以畫作為主，這部分我就覺得稍嫌薄弱，尤其是動線的安排。我參觀美術館或博物館的習慣，通常是先研究好平面圖後，找出所謂「一筆畫」的行進路線，也就是盡量不要走重複的路，卻能將展品全部看完。確實有許多展館的區域規劃是秉持這種想法的，但也有不少展館礙於先天空間限制，或是展覽品的性質，規劃出非常有層次的動線－但最後卻必須再走原路出來到下一個空間。用了或許不是很多人能想像的方式描述了這些，重點其實就是－兩翼的動線規劃可以更流暢一些。

參觀美術館或博物館最讓人興奮的事，莫過於近距離觀賞曾經在書上、電視上過的作品！

造訪過歐洲十多個國家，也參觀過近百間美術館、博物館或各式展覽館，那些地方對我來說，就參觀動機大致可分為三項。第一是展館主題是自己感興趣的，也就是在買票進去前，我就大致知道裡面有什麼是我想看的；其二是展館本身名氣很大，但我實在不知道裡面有哪些是我感興趣的，為了增加自己的經驗值而去瞧瞧；第三是為了躲雨、避寒、上廁所或消磨時間等各式理由而進去。而奧塞美術館是屬於第二種！

所以當我發現有許多作品是曾經在歷史課本，或許多其他媒介裡看過、聽過的時候，當然立刻拉高我的感興趣指數，因而站在近距離好好端倪一番，接著在心中發出類似「啊，原來如此呀！」的聲音，當然也有時是「嘖，就只是這樣呀！」的失望。不過對馬內或莫內的畫作、羅丹的雕塑品，我總是不由自主地有頭皮發麻似的感動，讚嘆於那自然的筆法及對光線的掌握，當然還有對人物表情的捉摸。至於館內的梵谷著作，如同我一開始所說的，還是比不上阿姆斯特丹的梵谷美術館那麼齊全及有條理，不過這兒的梵谷自畫像倒是非常值得一看。

花了將近三小時的聚精會神，我已經將奧塞美術館從下到上都走遍了，也已經開始感到需要休息及補充熱量；7.5歐元的門票，相對這三小時我得到的體驗來說真時非常值得，在某處的長凳稍作休息後，我決定離開溫暖的室內，回到寒冷的河左岸。

美術館門前的廣場，有不知主題的群眾聚集活動，看起來雖然不像是激烈的抗議遊行，不過想起前一晚Hostel附近遊行隊伍的紅色煙霧彈後，我覺得還是遠離陌生群眾遠一點較好！穿梭在塞納河左岸，充滿個性小書店及古董店的交錯巷弄裡，顯然天氣也影響了這些小舖的人氣，也或許是巴黎的文人氣息已經被更多讓人目不暇給的誘惑給蓋過，不過在這個區塊散步，總又讓人聯想起許多描述文藝巴黎的影像片段。

慢步至位於河中的西堤島（Île de la Cité），身為巴黎起源地的此處，沒有特別繁華的街道或有著漂亮櫥窗的商店，這兒有的是寧靜及歷史感，也許跟兩大宗教建築聖母院（Notre Dame）、聖禮拜堂（Sainte Chapelle）坐落於此有關吧。我沒有加入排隊等著進入兩大著名景點的人潮，卻想像自己是十九世紀偶經巴黎的文人，在寒風細雨中滋生創作的靈感。

但幻想終究是幻想，我並不是那麼喜歡長時間身處於寒冷及潮濕的室外；搭著地鐵回到Hostel附近的超市，我決定用有著紅酒及簡單家鄉法式料理的晚餐，來慰勞這一天的疲勞，並儲備精力迎接明天的重頭戲－羅浮宮之行。