這篇短文為巴特的《神話：大眾文化詮釋》中的一篇。這本《神話》具體談到攝影的有兩篇，一篇即〈照片：震驚〉，另一篇則是〈照片與選舉訴求〉。由於後一篇談的多是候選人如何在肖像中透露什麼，和一般的攝影情況或許不太吻合，所以就先不記錄。

巴特批評的是那些極欲透過影像傳達某種極具意圖的說明時，反而不具有趣味性。巴特舉的例子如，在某攝影展中，攝影師透過士兵、骷髏等呈現，希望表達一種震驚的效果。然而，由於攝影師已具體把令人震驚的元素──士兵、骷髏──直接呈現出來，太過刻意，「我們的接收急速封閉在一純粹的符號裡」，換言之，相片中所呈現的就是那些物本身，攝影師把他的震驚太過直接表現給我們了，「別人已為我們顫慄，為我們思考，為我們判斷；攝影師什麼也沒留給我們……這些相片背負著藝術家自己過多的指示。」攝影師已把話說死了，我們還有什麼想像空間呢？
(以下圖片來自:http://baike.baidu.com/view/1001752.htm)

接著巴特以另一副畫作所補捉的時間做為反例，即「跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙」這名畫。這副畫以一個極不穩定的構圖，把一個在時間點上很難定位──馬前腿一離地停在空中極短暫就會落地的一瞬間──的莊嚴動作，由於這個看似有前又有後的動作瞬間，干擾了觀賞者意識上的時間感，反而使得大家的注意力停留在這個時間上不穩定的一瞬間，而非畫面中元素的意義，「將觀者的注意力扣在景象表面，扣在其視覺的抗拒（按：因為時間上極短的暫停），而不是在其立即意義。」

攝影也能像水墨畫般留白，然而留下的不是構圖上的白，而是意義上的白。那個精采又傳神的一瞬，似乎前有什麼事發生，之後又會接著發生什麼事的一瞬，成為解讀照片時的趣味與藝術。再一次，觀賞者「必須自己構思其判斷，不會被攝影師的全能存在所阻擾」。

雖然嚴格來說這篇短文實得極短也不成系統，但卻是巴特式獨有的方式，他的見解讓我們可以自覺到，為何有的攝影作品就是有趣味性，有的就是太直接不耐看。除了攝影外，對於任何具得玩味的藝術作品，也不是如此嗎？