片名：《東京狂想曲》 TOKYO！

導演：米歇爾高迪、李歐卡霍、奉俊昊

演員：加瀨亮、妻夫木聰、Denis Lavant、香川照之、蒼井優、竹中直人

《東京狂想曲》由三名外籍導演所拍的不同短片組成，從電影中能夠感受到外國人眼中的東京是何模樣，拍攝風格迥然不同，明明是三部短片，卻跟看三場電影一樣的耗盡精神。

以下為個人自行解讀的劇情與感想（多少有雷），可能與導演原本想表達的意見相左，隨意看：

〈室內設計〉

希望能成為導演男友的背後支柱，她在東京街頭四處奔波，希望能做些什麼，但生計難以維持，好友對她的怨懟，男友眼中似乎只有藝術… 種種不順讓她開始懷疑自己的存在價值。 某日，累積過多的心理壓力超過她的負荷，於是她變成一張椅子，音樂家經過將她／它拾回，她發現，當音樂家坐在她身上彈奏樂器時，自己終於找到自身有用之處。

女子逐漸變化成椅子的場景，有種超現實的感覺，人頭還在，其下連接卻是椅背，行走雙腳亦是喀喀作響的木椅腳。

東京寂寥街景（人多還是讓人感到寂寞），我似乎也跟著相信窄巷間居住著扁扁的幽靈，確實存在，但又無人發現。

〈天下為屎〉

「地下道怪客」聲稱受神指引，將他放在世上最討厭的人種中（日本），他隨意製造混亂，最後還在大街上丟擲許多手榴彈，造成無辜者傷亡眾多。 東京當局將他緝捕到案，並宣判死刑，但在確認他死亡後，還吊在半空的人突然失蹤，下一次「地下道怪客」將再度出現在美國，並繼續攻擊大眾。

隨意地用種族為由打擊他人，這樣的種族歧視者到處可見，而即便被吊死卻還能在別處復活，代表這樣的想法不會因為被扼殺而中止。 人類，果真無法彼此和平共存。

片中某段場景，「地下道怪客」被捕後，有人上街頭要求立刻吊死他，但同時也有人聲援，還為他製作週邊商品如T-shirt和公仔，甚至成立教派模仿他的穿著與特殊語言。 聽起來好像這票人都有病，不過，回頭看看每日新聞，就會發現多少人盲目崇拜某個根本不值一提的人物。 對於「英雄」的界定，似乎越來越模糊。

〈搖擺東京〉

繭居家中十一年的男子，靠著電話與宅配過活，某日不經意和披薩外送女子四目相望，便再也忘不了她。 聽說她辭職並決定繭居不出門時，男子為了和她再見面，鼓起勇氣踏出家門。 但往女子家的一路上，他發現街上空蕩蕩，所有人都躲在家裡，他決定無論如何，一定要讓女子脫離繭居族世界…

不想再走入社會，連太陽也不想再曬到，當人厭倦生活到一定程度，與他人接觸度便會降到最低。 這似乎是都市高度成長帶出的副產物，沒有足夠空間讓人好好呼吸，乾脆決定躲在家裡－ 自我堡壘，外頭是風是雨不重要，反正我在裡頭自在就好。

兩人初次相遇，以及最後收尾都剛好有地震出現，我不知道為什麼一直聯想到『吊橋論』：男女間產生戀曲並非因為真的有愛，而是將搖晃吊橋引發的心跳加快，誤以為是感情引起。 所以這不斷搖擺晃動的東京街頭，間接觸發二人間的好感。

但，全片最令人驚豔其實是男子的收納功力，繭居十一年的衛生紙筒，披薩盒，小說雜誌… 以近乎完美的方式在家中四處堆砌，這是樂高藝術的極致呈現。

三名導演選擇表現的主題相異，不過看完之後，在我來說，皆傳達某種程度上的疏離與寂寞感。

大都市，明明到處是人潮，卻又讓人覺得空洞。