副標題：台北上午零時，這原始取材自一首老歌，但這是一個很重要的提示，比較容易得到這部舞台劇想要表達的意涵，離鄉背景的北漂者，所遭遇的、經歷的、認識的、相交的，可能是好的、壞的、遺憾的、意外的，一切的種種。人間條件看到現在，有點像是吳念真導演對當代社會的觀察，人間條件3的年代大約在2008年左右，印象中當時在誠品有辦宣傳座談會，其實對當初的所談所說已經沒有印象，但那個時候也大約是台灣轉型往半導體產業的時代，南部傳統產業逐漸走向式微，南北差距不斷加大，往台北唸書或是賺錢成為主流，在異鄉的生活，在深夜的台北零點，寂莫、委屈、隱忍、掙扎，種種的情緒交織。

雖然一樣是拉大了時間序列，一樣時空交錯的敘事手法，一樣重心圍繞在黃韻玲所飾演的女主角身邊，但不同的是，這次世代差異、新舊衝突不再是重點，而是同樣世代的人，出身背景的不同，造成不同的個性，做出不同的行為選擇，成就不同的未來。女主角阿玲比較像是一個黏著劑將三個迥然不同的人，三個本來只是個離鄉做工的打工人，交纏在一起。一個為了她，殺人入獄，在獄中遇到了讀書人、政治犯，讓他未來的路線有了180度的轉彎，變成了政治人物，為了阿玲付出最多的人生代價，但卻是離她最遠的一個。一個雖然有了工傷，但也因此勇敢的接受並給予被侵犯的阿玲最重要的保護和安全感，勇敢面對和伸出手、踏出那一步，是最接近的那一個人。唯一有讀書、有學歷，卻因此被道義綁架，被自己的不確定性和膽小影響，成了最悔恨的那一個，默默的為了一同工作的朋友們付出，犧牲了自己，成就別人。

因為有了強調台北的副標題，因此讓離鄉背景的主旨和社會觀察跳出來被特別注意到。首先是故意操著外省腔調的羅北安，這是一個外鄉城市的標誌，當年的台北是外省移居的大本營，他們多數底層的生活其實和你我非常的接近，就是你我的鄰居，和我們生活互相幫助，也反應了當時的社會氣氛，雖然仍有差別心，但是已經逐漸淡化，也像舞台劇中的演繹，很多人終其一生都想愛而不得。另一個是當初來台北打工的生活環境，依附在工廠的宿舍，工作生活沒有什麼保障，一切全憑遇到老闆的良心，因此雖然其中一位是為了阿玲而動了殺機，但一定也包含了平時對老闆的積怨，或許可以從老闆對於重大工作事件的輕忽和不在意，這也是台灣傳統工作環境的縮影，當時是北漂的外鄉遊子，現在可能是遠渡重洋的外籍移工，也就是直至今日，勞動環境仍有很大的提升空間。

在這部劇中，另外有一個戲份吃重的角色，由林美秀所飾演的麵攤老闆娘，也是老闆的阿姨，類似於人生條件前二部的阿媽，一路看到整個故事到頭，這似乎也是人生條件系列的一個標幟，也像是吳念真導演對於台灣社會一路變化的一個旁觀者。而這個角色真的就是一個旁觀者，她清楚知道每個環節是怎麼發生的，但卻什麼也沒有改變，什麼也沒有影響，只是看著人來人往，看著每個人的變化，每個人的不同，心中縱有千千結，縱有萬千的感慨，除了在那一間兇案現場的房間，自囚一樣的自我救贖，就僅止於此了。或許這也是一種反映現實生活的無奈，我們看著很多事情不斷的輪迴發生，有不滿、會生氣、有悔恨、有不甘，但最多的是束手無策啊！

來到第三部，不論是演員的精簡，集中在重要的角色之中，沒有過多的龍套演員，布景和道具的安排，愈來愈進化了，有布幕投影，有過場音效，可推動快速換場的場景，這開始接近於現在印象中的舞台劇基本配備了，好像也是在見證綠光劇團的歷史成長變幻。

當年講座的海報