黃崑謀，在全台灣，百分之九十九的人不會認識他，就和多數的你我一樣，隱身在都市叢林的某個角落，為了理想、為了生活、為了各式各樣的原因，持續工作、持續做些什麼。但在今天，如果不是他，這麼年輕就過世，也許我們永遠不會知道，在這些成果的背後，他努力的點點滴滴。我們不會了解，一個全台灣屈指可數的繪本畫家，特別是生態繪本畫家，是用怎樣的態度來看待他的工作，又如何來度過他的生活，也很難有機會，看到一本繪本當中，蘊藏著多少的用心、那些的密碼、背後的故事，甚至是心情的點滴。大人和小孩的焦點不同；站著和坐著的高度不同；透過窗戶和走向戶外的接觸不同；用文字和用圖畫，感觸當然不同；甚至同樣內容的畫作，也可以因為想法、要求的改變，產生截然不同的衝擊。今天黃崑謀，用他手中的畫筆，在瓦愣紙上，把他注意的焦點、站或坐著的高度、實際接觸的感動，企圖傳達給看過他圖畫的每一個人。當中有他關注事物的用心，動植物細微的秘密，甚至可能是發生在周圍微不足道的感動，翻開這些故事的同時，多停留一下，再感動一次。

圖像和文字有很大很大的不同，即便我們所使用的是象形文字，在文字內有著圖畫的意義存在，而在文字的運用上，也可以產生畫面和情節，但是這些的誕生和出現，仍要靠我們一個字一個字的重新組合、編排，經過每個人不同的經歷和感受，解碼編譯成一幅一幅的想像。而且時至今日，每個文字都已經變成鉛字印刷，從中對作者文章第一時間的連結，已經少了一半。
繪圖和相片也有著一定程度上的差異，縱然後製能力愈來愈強，拍攝的技巧愈來愈多，很多肉眼看不到、環境燈光的限制，已經不必然成為決定性的影響。但對小朋友來說，相片中的人事物，還是少了一些想像和探索，因為太過真實，而且幾乎就是真實。這麼說或許太過武斷，但當我們面對現實的那一刻起，就是夢想幻滅的開始。繪本對小朋友來說，藉由圖片，是最快速得到資訊的方式，不同顏色的排列組合，當中事物與現實的連結，很自然的會吸引還處在夢想世界的人，開始有著對這異世界探索的好奇。對於我來說，照片的一切，是滿足我對現在能力不達的補償，但圖畫，卻更能引發更多好奇的開始。

現在的進步如此快速，現在的相機能克服很多攝影技術上的困難，但是繪圖這件事情卻不然，沒有經年累月的練習，沒有抱持相當的熱情，甚至還需要那麼多一些些的天份，好的繪本畫家是無法誕生的。從這個角度來看，黃崑謀用畫筆而非相機去記錄、表達他對自然的喜好，傳達他心中想說的話，更為難得。國外有著好的環境，對專業的尊重，因此各式各樣，各行各業的人才可以有足夠的管道，雨後春筍的湧出。但一切功利至上的台灣，不知道損失一個繪本畫家的同時，特別是對生態有一定認識的生態繪本畫家，下一個還要多久？
除了對繪本作家的致敬外，鄭明進老師的一席話，頗讓我心有戚戚焉，現在教育小孩子，除了讓他們接觸書藉之外，也要讓他們學習表達，用圖畫、用聲音、用文字，表達出來的多寡，也是吸收的多寡；發表角度的不同，也是切入角度的差異。所謂填鴨式的教育，不就是只餵食，而不在乎是否已經吃的過飽了嗎？大家參加過各式的演講，凡是只要有Q&A，靜默是唯一的現象，如果沒有人開出第一槍，沒有人會知道，其實每個人都有滿滿的意見要表達。讓小朋友從現在開始學習表達，學習表達的勇氣。只要有意見，在場合中，我已經開始學習當第一個發言的人。

怎麼最後會出現蕭亞軒？因為一切的一切都是巧合中的巧合，會有機會聽到這場演講，只因為原先要去的地方，似乎發生了些差池。到了誠品，也是意外的正好時間。就像是經過紅樓劇場旁，才發現那裡有人潮聚集，如果早一點到，會因為簽名的人多，而轉身離開，如果晚一點到，就完全錯過這個拍照的機會。一切的莫名其妙，卻也有莫名其妙的樂趣。