(佛羅倫斯畫家亞力山德羅・費，畫著的一幅《金匠工房》裡頭有佛羅倫斯大公爵科西莫一世・德・麥地奇，在金工房留下的身影)

  設計師或工藝師的頭銜聽來不錯，但如再加個「珠寶」自然令人想到口袋要很深，其實不也！有的人看這可有可無、若有若無、似有若無，另有人對此出有入無、移有足無，有的人有過之而無不及。總之，普通飾品到輕奢首飾至高昂珠寶，幾百塊到好幾萬塊的珠寶商琳瑯滿目，任君挑選，包君滿意，要說天下本無事庸人自擾之，真是這樣。

  中世紀末起，歐洲的金匠不甘雌伏宮廷、教堂裡頭，紛紛走出獨立經營起自己的工房，新興資產階級的顧客往他們工房購買或訂製私人首飾，好要再好更勝於豪，不少本業之匠師同其他產業一樣，辛勞、頭家欠本錢，司仔、司阜差三年，青出於藍而勝於藍，都由一步一腳印走過來的。

  有人曾說「模仿是創作的第一步」確實如此。珠寶首飾在長寬高沒多少公分的方寸間進行變化，當有新的素材出現或有新的技術開發，剎見縱有幾分神髓頗為類似，細看又有嶄新的靈魂蘊含在其中，足見從事細緻珠寶設計和製作匠師辛勞程度如何，專門從事此者的人不少童山濯濯或狂冒白髮，真是難為他(她)們了。

  市面每年推出成千上萬無以估計的珠寶首飾，但您又知道嗎？這裡邊將近九成從舊品脫胎換骨成新品，金屬看是要溶化重鍛，珠寶或者是重磨新切，與高級成衣不同之處在此。珠寶首飾設計製作的歷史，即將先人所遺留下的東西賦予新的生命，一代再一代，一戴又一戴，絕不能一昧模仿得與潮流相符。

  以往最最最具權威的珠寶設計選拔，要屬戴比爾斯的鑽石國際設計比賽了。

(電影《總鋪師》的鬼頭師說過：「每個人都應該有他的主題曲，每一段時間，也要有他的插曲，等再聽到那首歌的時候，你就可以回到那個過去了。」每個歲月中的肖像畫或工作照，不也如此？)

  1954年起，直到1978年才改為隔年舉行一次，當中提升了不少後進珠寶國家的水平，前仆後繼熱烈投審，讓許多新銳設計展露頭腳的機會。不過！此也削減了先進珠寶國家設計師獲獎的名額，中途技巧性的改了個方式，將世界分成亞洲、美國、歐洲三大地區，每地區挑出同一數量的預選作品做為角逐之選拔。亞洲地區的設計，常有令人耳目一新之創作，向來高高在上的白人受不了屢為人作嫁，遂祭出既想要賺這些土豹子的錢，又採藐視土豹子的差別辦法來，結果依然無濟於事，最後才在2000年停辦「歷史恆久遠，往事可流傳」此樣的競技。

  如果您認為入選的亞洲這些作品已達設計頂峰，若生此樣的誤解可就太主觀了，畢竟部分與人們實際願意付出莫大金額，想要去購買的歐美珠寶設計作品大不相同。換句話說，入選的有些作品可供商用之性能不高，為其主因；但是得以發光發熱的舞台，倒也讓後進者產生莫大的信心和無限的想法，往後更設計並製作出愈發讚嘆的珠寶首飾來。

(認真的人，身影最為美麗。)

  台灣的珠寶設計作品，嚴格算來僅有50餘年(第二次石油危機之後)的歷史，這麼多年來各協會和單位熱心積極投入舉辦珠寶設計、金工製作的各種比賽，勞苦功高，成績斐然。但真正要與歐美的珠寶歷史並駕齊驅，勢必仍有好長的一段路要走，畢竟生態圈和審美感是不一樣的！雖然如此，可大家無不卯足勁精進自我，期待早日「趕英超美」呈現最是美好的作品給顧客。

  疫情至今仍未消停，共同富裕隨聲響和，排擠效應已現端倪，細軟上身愈形困難，收店的收店、改行的改行，以拖待變的珠寶設計師、工藝師遇到這麼一個大的關卡，總結摸著石頭過河的以往經驗，不致扶著牆壁跌倒而慘遭出局，勢必得審視以往過去。

  「有麝自然香不必大風揚」也行，「含珠不吐誰那是一顆寶」也對，「勇勇馬縛佇將軍柱，Ióng-ióng bé pa̍k tī tsiong-kun-thiāu」屈才，「囂俳聳鬚無落魄的久，Hiau-pai tshàng-tshiu bô lo̍k-phik ê kú」那是！總之，不違反善良風俗，不招人忌是庸才，不違背自己良心，能受天磨是鐵漢。用己有用之身及於所愛之事，因緣足了無妨當作修行，不打高空不唱高調正確的做法，就是趕緊來做「珠寶名家自我適性盤點表」展望事業未來，是要更為實際的吧！

(全寶協當學生時的「插曲」)

延伸閱讀：

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珠寶名家自我適性盤點