「斜槓人生」此名詞目前非常熱門，指的是開闢人生第二領域，不過此前提為現有第一領域必需做得足夠出色，才能保證有多餘的能力，去拓寬視野、學習知識、練習技能。此次珠寶首飾設計師介紹的雨宮先生，造形構造遊刃有其餘地，手起筆落不免蘊含神技，即是此樣的斜槓人物。

  同JIRO雨宮先生認識，緣起去年JURIO藤田先生之介紹，餐會隔天，機不可失立馬前往他的展櫃參觀，喔！媽媽咪亞～好多的珠寶首飾居然能達意態靈活之地步。一位是擅長人物肖像珠寶，另位則拿手動物珠寶，他們倆人，與其說是品味相投，莫如說是惺惺相惜，神戶珠寶展上筆者又真正尋到寶啦！

  雨宮先生說他其實未曾於珠寶設計學院學習，但自小即對藝術、建築、家具等深感興趣，因此，珠寶首飾設計所追求的三維立體外觀，根本難不倒他。再者好些逗趣之竅門，從中做從中學亦獲得不少有意思的啟發，挺自然也灌注到自己的作品裡頭。

  「小時候每逢假期我常回到鄉下老家，走入田野，親近自然…」看過名片本以為住在東京沙漠的人怎會有此神髓，也真太厲害了！於是趕緊問到：「什麼？您不是東京的人。」自信得很的雨宮先生才說：「長野，這地方你知道嗎？」喔～日本幸福度指數上榜的縣市，長林豐草，雅有野趣，難怪！難怪！之後，當查過資料也才明白他的秘訣是，擁有獸醫學系此專業訓練的他，不僅得要觀察細微，甚至深暗肌理繪製，跨領域學習的斜槓珠寶人生，居然這般修煉來的。

  雨宮先生對於作品，自認有他人不及之處的地方，除了敏銳過人不說，當面對寶石之際，他覺得唯有真誠與謙卑方能於設計中得到運用與昇華。三維？不！該改換成珠寶、設計、鑲工，三位一體缺一不可的「金工」部分，是怎樣來調和進行的呢？

  被問到核心問題他的精神好像來了似的，接下更提起深具使命的家族珠寶基因。

  雨宮先生的令尊述史老先生，從事此業有50餘年的豐富經驗，絕對是位稱得上支撐二戰過後東京的金工大咖，帶領公司的專業金工職人活躍於香港、泰國，好些需要高度技術水平的金工，多委由他們的珠寶公司承製。1983年越南發現紅寶石，87年更挖掘到紅寶石的礦脈，政府礦物部門遂將珠寶立為國家產業，開始尋求各國業者的參與。擅長國際珠寶事業的老社長，遂在越南百業待舉殷切外援之下，成了該國珠寶產業頂樑柱的廠家。穿梭在交通不便的鄉下，挨家挨戶親自面試教導日語、鑲工、設計，一切從零開始，30餘年來訓練的珠寶飾品人才不計其數，河內工廠目前則交由老社長的弟弟次史先生管理。2007年JIRO先生擔任新社長，承續經營Colorat Collectie珠寶公司使命，為配合市場新穎的需求，則加入了氣息活潑的各種新元素，與弟弟RIO先生共同開發珠寶的市場。

  與每顆不同寶石相遇，向來抱持「一期一會」如此千載難逢心理的雨宮先生，

提及每與”它”相互對話是倍感榮幸，正如世界著名德國建築師路德維希‧密斯‧凡德羅(包浩斯學派的始祖)說過“God is in the details”「上帝藏住在細節裡」的話成了他的珠寶設計圭臬。精美的首飾或專注的工作，毫末枝節若能處理極致，方能現其本質，因此專注到精神內涵的層面，而那樣的工作精神自他的作品亦能察覺得到。

  市面上常見到的珠寶首飾造型，不外有動物植物，吉祥圖案，幾何圖案，生活圖案這幾大類。若要再分成風格或趨勢，珠寶首飾之變化自然更為多元，接著對雨宮先生所擅長之項目，筆者也擇其幾項介紹給讀者交流看看。

●動物造型系列 

  此類首飾，想必最是迎合人們內心的童趣。維妙維肖的動物好比蜻蜓、青蛙、金魚…可愛模樣又有可動式的巧思，討喜的動物人們是賦予許多吉祥的語彙，自然擄獲許多忠實粉絲的擁戴。

  歐洲對動物的設計興於新藝術時期，已知遠古的埃及「聖甲蟲」中國的「玉豬龍」等出土物，以及巫術裡的蛇都為動物造型之濫觴。近代的新藝術與裝飾藝術之差別是，曲線、左右非對稱不均勻，直線、長形圓形幾何模樣。當大航海時代末期歐洲人來東方旅遊，是攜帶許多有趣味的土產返國，進而影響了西方的動物設計元素。

  以昆蟲、爬蟲、花鳥、或大膽女性裸體為主的特徵是，採用曲線且素材、技術呈獨特具象的表現，與之前文藝復興時的作品來比較，此時對人工的東西帶有逆反心理，是進入到崇尚自然並擴大表現某特殊的部分。二戰後，工業化的中產階級加速「摩登珠寶」的流行，摸索過去軌跡並加以延續，歐洲和亞洲在珠寶設計上的差距才逐漸縮小。

  今日，無論過去西方以肉食或東方以蔬食為主的人種，多也欣然接受動物此樣的珠寶設計了。

●蔓藤花紋系列

  柔和的蔓藤花紋感覺，拿此造型模擬成天然花草，可帶給人們一種視覺逼真或抽象藝術的享受。雨宮先生是擷取圖案、典型、抽象化等來提煉出植物的美麗，昇華到另一層雅趣的境界，此倒也迎合現代都市人想要回歸自然，擁抱自然心境呀！

  尤以長條狀日本地形的四季變化，有所謂「櫻花前線」「楓葉前線」做預測各地植物變化之報導，愈加令人滿心期待樂活四時。我想即便住在歐美的人士，也僅知道春夏秋冬四季的變換，但他們並不明白季節裡尚有旬月的差異；至於台灣有的二十四節氣，好些設計師或許有聽沒有懂，此豈不白白浪費極好的設計題材。

  容易表達自然之美的植物，看看別人想想自己，於此提供給華文圈的設計師朋友們參考，當看到時令菜餚怎不會想要設計、製作時令的珠寶呢！

●珠寶盒系列

  一般看到透光的「窗鑲琺瑯」多以平面居多，而相當神似那樣的花絲鑲嵌，不也好比窗框一斑。採用單或多根金、銀色的金屬材料，做成圖案精美的花絲鑲嵌於珠寶台座，除可減少材料降低成本，再又能夠呈現立體透視美感。

  花絲上邊的鏨花，其實是一項古老的工藝。從正面用錘子敲擊鏨子，進而使得金屬表面呈現凹凸圖案的工藝，與鎸刻和雕刻不同是，鏨花的過程中並無金屬材料被削掉。鏨花主要用於，一是製作僅從正面敲擊的鏨花金屬式樣，二是當從背面敲擊做成浮花樣式後，再從正面敲擊則可以增強台座的效果。

  深具巧思的此，技巧奧秘是各種金屬的收縮率不同，如何完美無缺焊接牢固，即在考驗師傅的功力了得與否？珠寶盒系列所演繹的作品，像極了打開珠寶盒當下呈現出五顏六色的繽紛景象，真是有夠令人神迷的啊！

  想必您我都曾有過不同的各種學、經歷，端看有無發現自己的特色、強項，再又能否揉入成為自我品牌的設計靈魂，不想東施效顰要想獨闢蹊徑，斜槓人生的斜槓思維，不勞一再汲汲外求，早已就在心念之間。

(2018年9月香港珠寶展同雨宮先生和山崎小姐合影)

(本篇文章刊登於《珠寶世界》VOL.94)