電影《博物館驚魂夜》上演的是，每到夜晚館內所有的東西都會復活起來，驚奇的歡樂氣氛整晚毫不停歇，當看到恐龍化石會到飲水機親自喝水之一幕，簡直難以置信！日本新銳珠寶設計師松崎小姐，至於怎麼會擷取恐龍的元素成為設計主軸，如今珠寶業界從沒有過的全然新奇感覺，此真超乎想像！

  帶著疑問的我若沒登門拜訪，可能會陷入誤判成為主觀的臆測，合理懷疑，小心求證，想更深入理解和給所有讀者釋疑，開會之餘，馬不停蹄，人沒休息，趁機立馬前往請教。

  他們的工作坊位於東新宿一處閑靜大樓裡，映入眼簾的先是一專業平台式大鋼琴，以及高級音響配合著的超大喇叭，此寬廣的空間若奏曲放送起來，肯定洋洋盈耳，餘音繚繞無疑，必定如癡如醉…正當幻想起迷惘時，松崎小姐趕緊先是向我引見了她的雙親。

(松崎 勉先生最拿手的金綠玉貓眼珍品。採用兩種顏色的底金，構成奢華古典氛圍的珠寶，各部位都以他獨到的植物主題為裝飾。上至下，寶劍別針、戒指、墜子)

  松崎賢伉儷彈出奏鳴曲第一篇樂章序奏是，珠寶素養領先群倫專攻工藝設計出身的憲子女士，她將前瞻性之遠見給投注於高難度的作品裡頭，極其難得的更將快樂好玩之珠寶趣味性亦投射其上。松崎 勉先生原本為音樂家，婚後受夫人之影響始涉足珠寶，獨自以纖細的脫蠟法技巧，創作優雅又具藝術性極高的珠寶作品來，呈現著奏鳴曲明快的第二樂章。

  極目和洋珠寶業界，如此之琴瑟和鳴，果真還相當少見。


(松崎憲子女士力作的”Tissage”首飾，相疊的葉片卻能巧映出爽朗的感覺。)

  掌上明珠的真苗小姐自小受此藝術薰陶，完成一般大學教育後往外習起珠寶設計，初試啼聲，不甘雌伏，接著再前往美國進入聞名的紐約FIT(紐約州立時尚設計工科大學)留學，在學中，另又師事著名珠寶商”哈利・溫斯頓”的珠寶設計師Maurice P. Galli接受指導，精進學藝。雙親及師長們設計的珠寶因子，宛如身體中流竄的音符，猜想在她身上已滋長到連續反應的階段，畢業未幾，隨即發表”LATREIA”系列的珠寶創作進而震驚珠寶業界。

  設計造詣獨樹一幟的松崎小姐所就讀的一流學府，與美國自然歷史博物館相距不遠，課餘閒暇應該經常至此觀賞找尋創作靈感，不過在訪談中，我是與她開玩笑的說：「您是否有過被恐龍吞噬的經驗呢？」

  聽了後的真苗小姐：「蛤？」接下才說出她是有此的頓悟。

  原在日本她就讀的教會大學必看的《聖經》『約拿書』之聖書裡即記載，為人熟知的先知約拿拒絕傳道，結果被大魚吞食三日三夜待在魚腹後萌發堅定信念，是有此的傳奇故事。若沒來到國際大都會的美國紐約，再又走入博物館見到龐然大物的恐龍化石構成壯麗空間之經歷，汲取古生物做為她設計珠寶首飾的金屬框架，拿龍爪當流蘇…將沒有生命的東西化為流暢的高雅線條，化石展品，在她眼中卻是那樣富有生機，彷彿大自然為她安排的場域令她欣然嚮往，前無古人的骨骼元素，發想怎會憑空而來？

(此圖像作品為松崎夫婦共同創作的，是音樂主題系列中的其中一項。拿號角形狀當做圖象的戒指與別針，對於女兒真苗的她來說是非常喜歡此樣的作品呢！)

  奏鳴曲第三樂章慢板的曲式，好比早已是珠寶設計大腕的父母，讓女兒優遊於珠寶領域鍛鍊其基本功夫。雙親有別於常人的理念，換句話說，父親以音樂為珠寶設計表現的因子，傾注羅曼蒂克感性與現實主義的理性為信念維持作品格調，母親用女性的觀點呈現隨身得以佩帶的首飾，跨領域的珠寶材質搭配，不斷推陳出新是表達著思想解放意念的自我流風格，父母必然帶給他們的女兒不少共鳴。

  學然後知不足，教然後知其困，換言之，奏鳴曲是一有著某種特定組織的器樂曲，這某種的特定組織尚需隨著時代的改變而演化。知不足能自反，知其困能自強，拿您我都熟知「羲之愛鵝」東晉書法家王羲之相當喜愛鵝的掌故舉例，成痴的他以書法換鵝故事數不勝數，此就不多細數，其實王羲之是從鵝的行走與滑水體態中領悟到書法上執筆、運筆的道理，由鵝的姿態中得到新的啟發。

  往後的歷代畫法家們，懸手轉腕，效其結構，臨其範本，合理邏輯推演，松崎小姐彷彿聽到恐龍的招喚一般，心性行為與化石骨幹該是極度吻合的，不然她的作品可能就沒有所謂的滲透力了，對吧？。

(真苗小姐自”Black and White”系列所擷取之男性亦可使用的unisex(中性)品項。)

  出道第五年，當參加日本珠寶首飾協會主辦的珠寶設計徵選比賽，她的作品勇奪該2011年珠寶設計”勞動厚生大臣” 的首獎，受到各方矚目，世界權威的拍賣公司蘇富比因此力邀她秀逸獨特之作前來競拍，具有生命痕跡的恐龍系列作品嶄露頭角，奏鳴曲從此更邁入到第四樂章的快板。

  以遊養藝，藝得有方，真苗小姐夏天登山冬天滑雪目前已成季節必修功課，仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，用身心靈為畫筆以大自然做畫布，彼此相互交流體驗，可見她對萬物情感之細膩，且如何的來吸取養分轉化為自己在創作上的能量。


(”Krystallo”為松崎真苗小姐”LATREIA”品牌上市10周年的紀念作品。頸圈中央部位由江戶切削玻璃和黃色鑽石構成，江戶切削玻璃，是該時期形成的傳統工藝，為江戶年代西洋傳來玻璃的切割技術後，日本衍生發展出的獨特工藝，這玻璃部件，是委託年輕有為的江戶玻璃切割專家堀口 徹先生承製。

此以”冰柱”為形象的作品據松崎小姐說，是她開著雪撬車見到雪地純白安靜的絕景時，攫取靈感，故沒能見到生物的姿態。

難道是大家都已睡著了，或者它已經消失了呢？但是，冰凍的雪原底下卻另有新的生命氣息，正等待著春天的來臨呀！

冬天的銀色世界是神祕的，卻也具有重生力量的，此為設計靈感之源泉。

玻璃以菊花紋樣為主題，日語”菊kiku”的名稱類似於”喜久繫”kikutsunagi”叫法，換句話說”快樂連連”此樣的日式吉祥含意

玻璃下方鑲嵌著的黃鑽，意味冬天的冰雪世界即將遠揚而春天快要來臨，更暗示著大地生命的溫暖陽光喔！)

  有的人見山不是山，某些人見雪不識雪，即便見了山、雪也觸動不了心弦，始終都處於模仿階段，此我不說模仿是一件壞事，原本大家不都自觀察、寫生中得到滋養，可卻一味模仿根本毫無創見！淨將好些個的碎鑽給堆滿金屬台座，或栽顆主石再孤單不過，拷貝墨守陳規，克隆如出一轍，放眼沒啥兩樣的載體充斥珠寶市場，若都千篇一律此還真是大大可惜的呀！

  松崎家自祖輩所從事金泥、寶飾作家的獨奏，二代雙雙都是珠寶設計名家的奏鳴曲，積累兩代人智慧傳至第三代真苗小姐的珠寶金工結晶，精研體勢，廣採其長，自成一家，體現出不一般的審美特色，傳統派邁向個性派”LATREIA”已是不折不扣的高級珠寶代名詞。做為極度擁戴珠寶設計師獨特情懷的我而言，盼望她自己的珠寶設計系列，將來無論是質或量的上面，甚至統合雙親半身的寶飾力作，能成為珠寶交響曲的管弦樂團或獨奏者加上樂團的協奏曲，如此編制甚是期待。

此文刊登於《珠寶世界》Jul Vol.81

(松崎真苗小姐取名為"「Zoi〜生命〜」的此，曾參加2011年日本珠寶首飾協會主辦的「JJA珠寶首飾設計獎」獲得厚生勞動大臣頒授最高獎章之作品。

寶石採用金色珍珠、南洋珍珠、金綠玉貓眼石、鑽石、紅寶石以及黑色鑽石等材料來表現珠寶首飾的新生命，但具體上並不以何種的動、植物為形象。

這設計，好似能夠見到生物的架構，遠古時代已在地球生存的原始生物，或者說是植物的某個部分。

總而言之，

It is nothing…but it could be anything…

I wanted to express “life itself” on earth in this piece.

如此感受。)