當古典工藝遇上完美瑰寶蒔繪真珠---Ⅱ
無論搖頭不可置信,或者點頭頻頻稱讚,此次在GIA台灣美國寶石研究院校友會、台北市金銀珠寶商業同業公會、新北市金銀珠寶商業同業公會,三方共同舉辦的「當古典工藝遇上完美瑰寶蒔繪真珠」演講會上,許多前來與會的佳賓們,莫不對日本上村珍珠養殖第三代傳人上村榮司先生獨創的蒔繪珍珠作品,感到極大的興趣及懷疑!
原來珍珠除可作為“呷粗飽”的題材,另外也可變成“手路菜”的素材,當中的轉折或發想是如何來的?說不定有人也想問說:「是不因為珍珠上頭有著瑕疵,為了掩飾該缺陷,所以才給它塗紅抹綠!」
(時繪珍珠製作過程1)以我對日本珍珠市場的了解是,一億兩千萬的人口當擁有超過五千萬條珍珠項鍊,經濟情況沒有好轉,原有東西氾濫成災,若想刺激新的購買慾望,不做新產品的開發難道真要坐以待斃嗎?
當然啦!對於珍珠有這樣新的加工手法,心存疑問並不是一件壞事,但可別忘了“大將手下無棄材,妙趣橫生變出來”此種一等一的功夫,千萬可別以“朽木不可雕也---刻意求新”不過爾爾等閒視之,那就太沒有進步的空間了。
(時繪珍珠製作過程2)
蒔繪(Makie)此種工藝,是在漆面未乾之前,散灑金、銀等各種的金屬粉,使其附著於漆器表面。可是單用一種粉末灑製出來的主題畫面,略顯單薄,力道不足,難顯立體,因此還可搭配其他材質、技法,像是彩繪、鎗金、螺鈿、貼蛋殼等,將一般畫作無法呈現出來的層次感,給表現得更為高低疏密有致,這也是蒔繪最為優異的地方。
另外,此項工藝看似隨性所致極為簡單,事實卻不如此,蒔繪是職人心手合一異常考究的功夫表現,可想像若是一個顫抖,或是分心,作品即刻化作殘缺。打磨亦是如此,對於力道的掌握絲毫不得馬虎,過之金粉全無,少之漆面過厚,是非常耗費精神的工藝創作
(時繪珍珠項墜)
至於上村先生到底是怎麼起心動念,將傳統工藝的蒔繪加上傳統素材的珍珠,變出非傳統的蒔繪珍珠?對此,從日本現存的“貝合(Kaiawase)遊戲”(註1)的貝殼道具,或許可以找到些許的蛛絲馬跡。
此旖妮遊戲使用到的每一對貝殼,內殼裡面不是施與源氏物語故事,就是花鳥草蟲、自然風物的金箔、蒔繪等工藝圖案。非珠寶專業的素人,看到這,往往只會讚嘆---繁富華麗令人目不暇給!真珠寶專業的達人,想到這,處處旁徵博引---珍珠層真有這種妙用?
(時繪珍珠別針)
是的,沒錯!珍珠之所以有著引人視線的細膩光澤,同貝內殼一樣都是珍珠層作用所導致,在珠貝的外套膜分泌出珍珠質,陸續堆疊出每層僅約0.5µm(微米)等同1/2000毫米的厚度,如此幾千層整然有序的包裹出大約0.4~0.5mm(毫米)的珍珠卷層。當光線進入到珍珠層會造成折射與反射,層層連續此種作用,也才顯現出人見人愛的珍珠光澤。
兩者的差異是,施與蒔繪的材料表面,貝合的是凹面,珍珠的是凸面,後者難度無疑更高。蒔繪珍珠,散發出的魅力,讓人一眼就能瞧出這可不是一般經濟實惠的首飾。
(上村珍珠門市附設的咖啡廳 所賣的咖啡還加上珍珠粉來招待客人呢)
與上村先生幾天相處及談話,他頗能認同筆者說的珠寶首飾,要能符合『一碗米飯多少錢,一粒壽司一區啦』(註2)創造價值的觀念。除此,上村先生更提到日本料理烹調有所謂的五色(白、黑、黃、紅、綠),五味(甘、甜、酸、苦、辣),五法(生、煮、烤、煎、炸)這些的原則,廚師如何巧妙運用?就端看個人敏銳的五覺(視、聽、嗅、觸、味)從“呷粗飽”轉變成“呷手路”來做各種的變化了。
經由他的心靈饗宴,不知有無觸動您給帶來新的觀念呢?末了,筆者想說的是“天生我材必有用,不怕你多用,就怕你不用,用了就覺蠻好用”料理、首飾皆然!
(冰淇淋也是如此 是加上一顆珍珠)
註1:以往僅流行於貴族間消遣的貝合遊戲,是將一堆左、右的貝外殼蓋在榻榻米上,藉由眼睛判斷貝外殼上的紋路後,捉對挑選可以合得嚴整的對貝。玩法是挑出一個叫做出貝(左殼)的貝殼,翻過貝外殼後露出貝內殼,接著再挑選可以與它密合的地貝(右殼)貝殼,由於已將貝殼翻了過來了,見不到原先貝外殼上頭的紋路,這就需要耗費相當大的精神去找。目前,也有將此貝合作為新人結婚的禮物,象徵夫婦和睦。
註2:鮭魚卵日語叫做Ikura,Ikura同時也是多少錢,意思是這鮭魚卵的壽司不少錢。
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