集“巧思”與“巧藝”的珠寶名家---首藤 治(Shudo Osamu)
去年日本到處都在限電,無論室內或室外都熱得不得了!想著不快點尋覓一塊綠洲“菜蟳”可能被晾成“乾蟳”於是想起多年前在香港珠寶展會上認識的首藤先生,公司剛好開在前來洽公的地方,聯繫了他之後,首藤先生也欣然同意接受我的採訪。
初見首藤先生的人,或許認為他會是一位沉默寡言的人,事實卻不然,尤其聊到首飾話題時,眼睛發出的光芒絕對是比寶石更為燦爛!
首藤先生出身九州的熊本,除在名古屋拜師,某次看過令他讚嘆的岡村光也氏製作的首飾後,又投入岡村的門下,讓自己淬礪得更像是一塊材料。1986年出師獨立後,也在學藝的這裡落地生根成立工房。附帶說明一下,很多人可能不曉得,名古屋以往至今都非常講究新娘嫁妝的禮數,單位以“脫拉庫”來計算,有關置辦嫁妝的行業,此地自然非常的興隆及發達。
1993年他參加了技能競賽,獲得日本「一級技能士全國大會」“貴金屬裝身具”職種的金牌獎及厚生勞働大臣獎,2007年被評選為貴金屬加工工藝『現代名工』的殊榮,因此在公司名「首藤首飾名家公司」裡頭,加入了“名家”此二字,可以說是千足金的純度,當之無愧。
真正做珠寶首飾的零售販賣,是在他過了50歲之後,也就是近幾年間的事情。回憶剛成立工房時的事情,情況跟大家幾乎沒有兩樣,是以散工居多,不過抱著借此來累積業內認同及鍛練技術水平,給人代工根本無法打響自己的名號,可即便擔任“檢場”的小角色,首藤先生他都把命懸起來似的“一生(商…)懸命”拼命努力的做到最好。戲棚站久了舞台就是他的,信用、技術得到認可,各公司也開始放心將高價的寶石交由他來設計製作了。
對於首飾的見解,他不認同首飾是工業既成品,倒認為首飾是一項工藝品,在時間允許的情況下,每做一次都要比上一次做的更加精湛才行,這始終是他追求的目標。
首藤先生的珠寶首飾以自製自銷為主,尤以客製首飾為主要的業務。近十餘年來日本即使不景氣,因為他徹底執行自製自銷方針,庫存壓力降低相對的周轉率提高,經營效率因而更為遊刃有餘。
除上述介紹的,首藤先生的首飾,另外還有些什麼樣的魅力呢?經過我的“一狀(場…)懸命”的觀察,首藤先生將珠寶首飾是分成「商品款式」和「設計製作」這兩大區塊。
商品款式更細分化成:裝飾、優雅、經典、圖畫、管弦等系列。
˙裝飾系列(Decorative series)---大顆且顏色漂亮有吸引力的有色寶石,在金屬框架上設計製作雙絞線或鎏金的款式,這些雙絞線純粹以手工製作,且每一個的模樣都不同,配合寶石自體不同切磨的情狀,讓佩戴者不單從正面,戒台底下的一眼也能瞧見,來表現該寶石最耀眼的特色。
˙優雅系列(Elegant series)---像剛打開寶石盒時,現出的五顏六色視覺情境效果相同。對此,色石的相互的搭配要有相當的審美功力外,寶石的石座、指腕或指腕脊上,設計也各具巧妙。
˙經典系列(Classic series)---金屬框架上面,以珠齒的滾珠線條作處理看來猶如古董珠寶,是不做他想的經典設計,奢豪的感覺,經過首藤先生的特殊處理後,實物更易與身體融為一體。
˙圖畫系列(Picture series)---將掛在屋裡掛的圖畫戴在身上,讓見面的對方,分享這份驚訝與喜悅。此概念是取花、鳥、草、蟲圖樣放入相框裡,將真實的情狀,凝縮、放大在一個小小的別針、戒指框架裡邊,借景能做到賞心悅目的地步,功力之高可見一斑!
˙管弦樂系列(Orchestra series)---除了妙手生花的圖畫系列,首藤先生也能巧手生音。原來他將管弦樂隊的每一種樂器,都作成大小約在3公分左右的別針,精緻程度,是到了令人不得不吹口哨讚美的地步。樂器關鍵的部位是安排著小鑚,優雅的氣質,無論男女別上這樣的別針,路上行走就好像是用滑的一樣,怎麼看都是很有律動感覺的首飾。
設計製作細分化為:訂製、新娘、改裝等系列。
˙訂製首飾(Order made jewelry)---贈送至親好友或獎賞自己的首飾,不僅從設計到選材、製作,他都可以面向顧客做各種的提案建議,當然也歡迎顧客帶喜歡的設計款式或珠寶裸石前去諮詢。訂製首飾,有“造型優先重視”及“素材優先考量”的這兩種,首藤先生以後者為優先。
˙新娘首飾(Bridal jewelry)---首藤先生認為既然是結婚要用的,首飾唯一目的就是要彩繪亮麗的人生,所以不能草率將就!想要配合每位新娘的特性,非得各別訂製不可,他可以合著每位顧客的預算,來設計製作各有各個特色的新娘首飾。
˙改裝首飾(Remodel jewelry)---經歷過高度成長期的日本,多數人的家裡物滿為患,珠寶首飾也不例外!想必許多人有這樣的煩惱,如此的首飾,經諮詢服務來個全新的大變身,首藤先生說他非常樂意接待這樣的客人,因為這種的顧客是最容易變成固定客的。
改變首飾有多種的方式,很多人多以改造此個名詞來做表達,可首藤先生的見解,是以改裝作為形容,他說這樣的叫法也才更為貼切。
改造(Reform)與改裝(Remodel)的差別,他說改造僅是在原有款式上做些微的改變,例如鑽石別針為了能夠變成項墜,多加了個墜頭供穿掛項鍊。改裝是保有原來的主石,然後斟酌增減副石,改變原有的框架結構或使用用途,款式做煥然一新的改變。
改造與改裝,首藤先生都能提綱挈領抓住要點,說出個子丑寅卯來,善待問者如撞鐘,扣之以小則小鳴,扣之以大則大鳴,按首藤先生說的,這才發現到他是將商品款式當作一軸,設計製作作為一軸,原來X、Y兩兩相交之下,裡邊就有一塊可供發揮的大餅啊!
商品款式,除上述介紹的另外還有廚具手鍊、珍藏首飾、春夏、秋冬等季節系列性發表的新作品,限於篇幅就不再多做介紹。
交談中首藤先生從櫃子裡,拿出幾件的首飾讓我鑑賞,還說他的首飾特點是,金屬重量的輕量化,嵌鑚線條的明快感,講究密釘鑲的技巧之外,也說他經常挑戰首飾製作的各種技術,不誇大自己僅是淡淡說著話的他,巧思不僅讓我感到佩服,巧藝令我印象更是深刻,這倒想起『有麝自然香不需大風揚』與『含珠不吐誰知是寶』的兩種作風,真可謂雲泥有別呀!
作品創作上他說他的領悟是,師傅教給學生的只是一些基礎基本功而已,若想做到「將配戴首飾的人的心境給表達出來」及「要表裡一致,即便看不到的地方,也不能有絲毫馬虎的態度」的境界,對意匠此兩字就非得好好的認識不可。
Design(設計)一詞,日語除以外來語的片假名デザイン書寫表示外,也有寫成“意匠”這樣的漢字,意匠有著非常獨特的涵義在裡邊,意指“心思”匠為“技術”若沒有這兩種內涵,設計就像沒靈魂似的只是個空洞的軀體而已。
至於意匠裡邊所說的技術占比,最多其實只占兩成而已,其他的則是個人的感性,不過!雖說僅有兩成,技術卻是支持表達發想不可欠缺的框架。
以技術這樣的能力來說,如果自己肯努力的話,首藤先生認為大約五年的時間,可是,雖僅需五年,還非得看過各式的東西經歷各樣的事情。年輕人往往不會注意到這樣的功課,光以為一心努力技術上的研修,技術只要上手,做出來的東西哪有不行的道理,此是沒有切中要領留有很大的盲點。
他也覺得日本的設計跟歐洲相比,畢竟差著一大段的距離,雖說有些東西模仿得來,可歷史沉澱畢竟無法一蹴可幾!近幾年,日本開始反思注意起自己的文化來,因此,他也期待帶有自國文化內涵的首飾,不久的將來,在世界各地愈來愈容易見到。
除以上介紹首藤先生追求新材料、新工藝、新主題、新形式的精益求精之外,容我再說一段他指導新人的故事。
當年獲得技能競技首獎的首藤先生,毫無藏私的旋即開始指導後進。中國有句話說『教會了徒弟,餓死了師傅』可他想要的是一代強過一代,因此,日後促成他的弟子廣海貴晴在技能奧林匹克比賽的世界大會上,成為第一位金牌得獎者的日本人,另外,還有一位弟子武田達樹,去年也在「一級技能士全國大會」的“貴金屬裝身具”項目中,取得了金牌獎及厚生勞働大臣獎。狀元老師履出狀元學生,在珠寶業界,要說有多風光就有多風光,這等的偉業可他都輕描淡寫的帶過。
原來,不思進取的人想到的是『挖井會拔泉』總思進步的人見到的是『船大不撐海』縮小自己善待別人世界何其廣闊,想想其實這也是一門學習的功課。
~本文刊登於《珠寶世界》本文刊登於Vo1.52(2013/03)~
*首飾製作競技大賽
珠寶首飾設計比賽在日本經常可見,可珠寶首飾製作的競技比賽卻只有2個。一個是「技能比賽」別名「一級技能士全國大會」此是日本國內唯一的比賽;還有一個是「技能五輪」分成「國內大會」與「國際大會」國內大會的優勝者,方可代表國家參加國際大會。
日本說的「技能五輪」台灣叫做「國際技能競賽」別名「技能奧林匹克」此賽事起源於1950年,每2年易地舉辦一次。台灣已數次選派選手參加「金銀珠寶細工」此個項目,梁淑媚小姐,2007年參加日本靜岡舉辦的第39界國際技能競賽,曾經獲得銅牌的殊榮。
*第27回日本「一級技能士全國大會」(2013年2月22日~2月25日)於截稿前剛落幕「首藤首飾名家公司」又傳來捷報,該珠寶工房的小嵩剛士氏在“貴金屬裝身具”項目中榮獲“金牌獎”及“厚生勞働大臣獎”取得了雙連霸的空前好成績。