4/4
《The Tulse Luper Suitcases Part III: From Sark to Finish》(打算看此電影的朋友最好不要讀)
這天的狀態奇差，看Peter Greenaway沒有睡著已是奇蹟。承襲上兩Parts, 這Part說依然是歐洲史，同樣的形式化。點題的是電影在開首提出了一個問題：「『Once upon a time, there…』故事一定要這樣子說的嗎？」沒錯，首尾呼應的Peter Greenaway在電影的結局告訴大家，Tulse Luper是他寫的故事，不論他經過了多少歐洲史，電影本來便是虛構的。電影本是好看，但這一齣是有關電影本質的電影，不是給一般人看的電影。有機會的話，應該由頭把三部曲再看一遍，Peter Greenaway的腦袋轉的太快，看一遍根本追不上。

Peter Greenaway果然是一個電影理論家。

《Notre Musique》
由於狀態太差的關係，影片睡了一半，根本無話可說。友人告之這次的高達比起從前的易看。我只看了一半也覺高達難得有如此清晰的Story Line, 其他的唯有有機會重看再說。

5/4
今天只看《珈琲時光》一齣電影，看罷我竟不想再看剩下一天的電影節，彷彿已經找不到比這更好的電影了。但友人說第二天Kiarostami的《Five》也是向小津致敬。沒法子，一定要看。

有關《珈琲時光》，必須另文再談。

6/4
《10 on Ten》
再上一節電影課。

場內很多人睡了。不奇，那有人看電影是打算來上課的？但kirostami的課我多聽十遍也願。看完電影後，記得的東西不算多，因為大師句句精警，沒半句廢話。印象最深刻的有兩句(字眼也許不太準確)：

“… the most important thing of cinema is (about) human beings…”

“… film making only needs a camera, 3 lenses and a couple of tracks…”

《倚天屠龍記》中，張三丰教張無忌太極拳時要張無忌忘記招式，方可融會貫通。我不知我記得算不算多，但真的能融會大師的教誨的話，我想我會懂得如何拍電影。

還有一點，如果小津和侯孝賢是最懂得拍火車的導演的話，kirostami便是最懂得怕汽車的導演(還有只有聲沒有畫的導演)。

《Five》
如果這電影不是獻給小津的話，大可以把它當作前衛電影(雖然現在也和前衛電影相去不遠)。若侯孝賢的《珈琲時光》是重構小津的世界，Kiarostami便是解構小津的世界。小津安二郎的電影本來便是有關生命的。這五個鏡頭拍的便是「生生不息」。小津的故事雖然「動」，但內在生命是不動的。侯孝賢的不動還不及Kiarostami這般的徹底。Kiarostami把小津的內在精華化做五個鏡頭，這種做法，大抵只有他才有種做。對這電影，我是喜歡之極，但唯一讓我覺得這電影不及侯孝賢般貼近小津是因為海。Kiarostami印象中沒有拍過海，而小津的海也不甚讓我深刻(雖然《東京物語》中的熱海也是經典)。

我還是較愛侯孝賢的重構。

後記：
今天決定放棄看賈樟柯的《世界》，我認為是對的。無論《世界》好與不好，以《珈琲時光》、《10 on Ten》及《Five》作為我這次電影朝聖的終站，是最完滿的結局。以三齣有關電影的電影完成今年的電影節，大概這生沒有機會看電影節也無悔了。