小時候討厭沉悶的電影，搞不懂裡面的人講話為什麼要那麼慢？內容又不清不楚。最令人難以忍受的是，有時候鏡頭可以兩三分鐘動也不動﹝我記得我媽曾帶我看一部片，鏡頭就對著電梯拍了十多分鐘﹞。但是後來我才慢慢了解，電影的目的本來就不在取悅觀眾，而應該像一根尖針，戳破表面的世界，讓裡面的真實透露出來﹝我承認這是我的偏見，但我想不出什麼比這個更重要的目的﹞。

但有的時候，現實比想像中更為堅韌，甚至摸起來也是結實如真相一般，所以我們需要更細的針始穿透那些虛假的外衣。而那些緩慢的節奏、沉悶的對話與模糊的意象，就是磨針的工具。它讓電影可以銳利的突進記憶之深層、人性之幽微或世界之究竟。電影需要細膩的手法，正如告白有時要拐彎抹角一樣，因為非不如此，不能夠傳達真正的心意。

《心靈暗湧》就某方面來講，它有了一根銳利的尖針。它的題材引人入勝、運鏡頗具美感，對照式的結構也很有巧思。想比於之前我看過的一部大爛片《洞裡春光》，《心靈暗湧》的藝術手法實在高明很多，加上男主角又帥的不像話，我實在不能說這不是一部好片。特別是攝影的手法，實在令人激賞，即使是平常的畫面，也可安排十分有質感。

片中有一幕就讓我印象十分深刻。男主角那時要騎車到公園，鏡頭在車要停下來的瞬間，稍微的調整了角度，讓本來筆直面對觀眾的街道，變成斜向觀眾，所以我們的目光很自然的就向右方轉移。接著鏡頭又快速的切換到男主角往右方行進的畫面，但事實上與前一畫面之間整體的差異不大，我們的視覺因此感覺跳躍，就像電腦螢幕閃了一下。可是由於之前視覺方向的暗示，我們在腦中又仍然有連續的意象。這種連續又斷裂的安排，讓本片平添許多趣味。另外像是許多房間內的鏡頭，導演對於光暗的對比都頗費心經營，不像國片色調永遠是亮到不行，好像不把人拍的死白就不夠青春那樣。

可是我仍然語帶保留原因是，我覺得《心靈暗湧》沒有戳破表象直透真實的力道。許多本來應該極具張力的橋段，最後都不了了之。譬如教堂的神父與母親，顧家丈夫與偏執老婆、人生困頓的女神父與男主角，本都可以導致理念上深刻的衝突，可是最後卻沒有什麼特別發展。更不用說男主角與媽嗎之間，只因為重現了當年的場景，兩人就達成了和解。這一切都顯示導演在細膩的描繪經驗之外，沒有思想上的興趣。如果有，他就應該讓那些衝突的走向一個極端，以至不可調解的地步。這樣我們或許仍然得不到答案，但我們會受到震撼，然後繼續的想追問下去。而不是像看完這片之後，得到些許滿足，然後停止。

回到穿針的譬喻，有時我們即使有了精準的目光、銳利的針頭，但是如果沒有強大的動力，我們還是無法突破現實或是內心。而思想的興趣就是這種動力。我想我是被奉俊昊﹝《殺人回憶》的導演﹞慣壞了，他今年有一部片叫《非常母親》，如果妳也想知道那種衝擊內心感覺，不妨找來看看。