生命，只有一回！
夢想，不會只有一次！
錯過的愛情，只要肯回頭，還是有找回心靈相印的一天……。

這是一個關於音樂、夢想、與愛情的故事。

六十多年前，台灣光復，日本人撤離。一名日籍男老師隻身搭上了離開台灣的船隻，也離開了他在台灣的戀人：友子。無法當面說出對友子的感情，因此，他把懷念與愛戀化成字句，寫在一張張的信紙上。

六十多年後，台灣的樣貌早已完全改變，各個角落的人為生活而努力，幾個活在不同角落的小人物各自懷抱音樂夢想：失意樂團主唱阿嘉、只會彈月琴的老郵差茂伯、在修車行當黑手的水蛙、唱詩班鋼琴伴奏大大、小米酒製造商馬拉桑、以及交通警察勞馬父子，這幾個不相干的人，竟然要為了度假中心演唱會而組成樂團，並在三天後表演，這點讓日本來的活動公關友子大為不爽，對這份工作失望透頂，每天頂著臭臉的友子也讓待過樂團的阿嘉更加不高興，整個樂團還沒開始練習就已經分崩離析……。

老郵差茂伯摔斷了腿，於是將送信大任交阿嘉手上，不過阿嘉每天除了把信堆在自己房裡外，什麼都沒做，他在郵件堆中找到了一個來自日本，寫著日據時代舊址「恆春郡海角七號番地」的郵包，他好奇打開郵包，發現裡面的信件都是日文寫的，根本看不懂，因此不以為意的他，又將郵包丟到床底下，假裝什麼事都沒發生。

演出的日期慢慢接近，這群小人物發現，這可能是他們這輩子唯一可以上台實現他們音樂夢想的時刻，每個人開始著手練習，問題是阿嘉跟友子之間的火藥味似乎越來越重，也連帶影響樂團的進度。終於，在一場鎮上的婚宴，大家借著酒後吐真言，原來阿嘉跟友子兩人都是孤獨的異鄉人，解開心結的兩人發現了怒氣下所隱藏的情愫，於是發展出了一夜情。

在阿嘉的房裡，友子看到了日本來的郵包，發現那居然是來自六十年前七封未及寄出的情書，她要阿嘉務必要把郵包送到主人手上，然而，日本歌手要來了、郵包上的地址早就不存在、第二首表演樂曲根本還沒著落、而貝斯手茂伯依然不會彈貝斯……。

而友子，在演唱會結束後，也要隨著歌手返回日本，開始新的生活。

阿嘉終於決定打起精神，重整樂團，他們的音樂夢是否能夠實現？沉睡了六十年的情書是否會安然送到信件的主人「友子」手中？而阿嘉跟友子的戀情，是否能夠繼續發展下去？……

人只能活一回，夢想卻有無數個，唯有放手一搏，才能知道機會屬不屬於自己……。

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心得：
        好像很久很久沒更新了唷！所以，現在又開始不負責任心得更新~~以後這邊的部落格都會以電影跟一般書籍的心得為主，漫畫或BL、言情小說的心得會丟到其他的部落格去。

        其實這部片從一開始就沒有吸引我。

         雖然很多人看了都推薦，但是一來我看電影很需要感覺，就是想看的感覺吧！有這樣的感覺我就會發瘋似的一直看，有時候沒感覺，我完全不想看電影。

        上一年我幾乎埋首在書堆裡，論文、寫作、閱讀、工作，佔去了大部分的時間，剩下的時間都在談戀愛以及與朋友交流(人是不能沒有朋友的)。

        最近終於有時間去找一些片子來看，看著放了半年的海角七號。

        終於開啟42吋的液晶電視來看。

        以下才是心得正文~~先說，我可能有偏頗，也許有不足，而且我懶得看其他的討論跟心得，所以是完全以我自己的觀點來看的。

        以我自己的觀點來說，這是部還可以的片子，還可以的意思就是，我不認為它是一部會得獎的片子。

        老實說，看完了之後，我並沒有覺得太好看了，好感動之類的。

        因為我覺得劇情實際上很老梗，簡單來說，就是個愛情故事，而比這個更讓人心動的愛情故事比比皆是。

        不得志的音樂人跟不得志的模特兒，兩個人都很不得志，又要向社會屈服，每天都過著厭煩的生活，做自己不喜歡的事情，每天都在生氣。

        我的愛情觀向來很殘障，所以也不懂前一秒互相討厭的對方，為什麼後一秒他們已經在談戀愛了，在我看來"做愛"跟"談戀愛"是兩碼子的事情，他們之間根本還談不上什麼吸引不吸引的，就莫名的說是交往，有點牽強。

        若從現實面上來討論，這是一部很置入性行銷的電影，那個酒店，那個小米酒，那個飯店房間，還有那句"馬拉桑"。廣告真正的奧義就是重複的傳送，直到你的記憶體記住為止，畢竟國產電影，這是也許是不得不向現實屈服的窘境。

        "留下來，或著我跟妳走"~這是阿嘉對友子說的話。

        在一次就現實面來說，這是一句很夢幻的話，說實在的，誰會為了一個不務正業的男子留下來，或是要連一句日文都不會說阿嘉去日本。基本上這句話，真的沒有感動我，當下我的感覺是：才不要....

        整部片子唯一讓我有感覺的是，背對著門坐在板凳上的阿婆，那種泛黃的愛情故事的感覺才真的有被提煉出來，深邃久遠穿越時空的愛情跟時下年輕人的速食愛情有強烈的對比，愛有時是需要犧牲的。

        阿嘉的那兩首歌的確是不錯聽，比較可惜的是中孝介，他成了配角中的配角，只是一個證明阿嘉的確是有實力的人，而沒有突顯出中孝介本身的味道。

         總而言之，在我的感覺裡，是很普通的一部片，我是真的不能理解他為何會成為如同台灣之光般的存在，不過就國片來說，或許是因為它屬於比較平易近人的一部片，畢竟前幾年國片幾乎是藝術片當道，挾帶著很多的獎卻也很讓人看不懂得的片子佔了多數，難得有如此平易近人，這麼商業的片子，的確是值得點頭的，我並不反對商業化或是置入性行銷，用的好的話也是個笑點，電影本來就是一種娛樂，能讓觀眾有反應才是重點。

        連爛片都可以有草莓獎了，讓觀眾食之無味的片子才是真正讓人嘆息的，因為連要被評價都很難的話，就這部片被討論的機率，姑且就說至少國人沒有對國片失望，也能刺激後進就是了。