對了許教授
何時陪我去歷史博物館參觀......
微笑彩俑－漢景帝的地下王國特展呢？
ps: 不要讓詩國的人知道嘿

站長回應：
微笑彩俑的年代和走文的舉手陶俑差不多，經現代科學發掘的才有辦法把顏料保存下來。我很想去看展覽，只是被依依發現了，不想讓他當電燈泡，所以就自己跑去了。

有藝術腦袋瓜，真好

午安囉

帶蝙蝠表福氣
帶肙可防蚊蠅近身
那麼
我如果隨身配帶一個骷髏頭
嘿嘿
我就可以...
算了
死不了的話會很不好玩
我看我還是去午睡比較實在


許教授午安！

站長回應：
涼涼早安。
你如果隨身配帶一個骷髏頭就可以和鬼靈交朋友，有什麼不好？可以多聽一些鬼靈世界的八卦。睡午覺的話就可以夢入鬼靈的世界。

喔!
涼涼跑過埃及了
偶也一直好想企啊~~~~~~~~~~~~~~~~)))))))))))))))))))))))

刊頭照是什麼東東?
好嚇人呀
也是龐畢度的東西嗎?

還有妳沒有注意到的畫家啦:
先知派的波納爾

趕快再去看一次
票根寄給我
我請客

法蘭西花園（Le Jardin de la France)

馬克斯‧恩斯特（Max ERNST） 1891年出生於布呂爾 – 1976卒於巴黎 ）

1953年，恩斯特回到法國，先在巴黎待了兩年，然後才定居在于斯姆（Huismes）。于斯姆是個小村莊，在法國西部昂布瓦斯附近，位於羅亞爾河和希農之間。美國亞利桑那州當地的乾旱景觀，該地堅毅、鮮明的形狀，啟發了恩斯特畫出石林和石頭城。法國圖爾大區當地的柔美色彩，宜人的潮濕則哺育著他，令他想像出為愛神傷的無力曲線，也創造出快樂的兩棲類。而〈法蘭西花園〉正是融合了羅亞爾河岸邊風光的詩情畫意，以及東方女奴的嬌慵無力（盤在躺著的女人腿上的蛇其實就是亞歷山大大帝就曾經夢過的生物）。恩斯特這種將予人淫慾感的女性曲線美學跟羅亞爾河風景結合在一起，再度表現在他的三件新藝術風格的深浮雕作品中。這三件作品逃過巴黎杜法耶（Dufayel）商店被拆遷而遭損毀的命運，因為恩斯特將它們放到自己家的花園裡面。這些浮雕的插入，還有〈法蘭西花園〉中重現一幅學院派畫作（卡巴奈爾（Alexandre Cabanel）的〈維納斯的誕生（La Naissance de Vénus）〉，1896年），就是恩斯特忠於拼貼美學的見證。拼貼法是恩斯特於1956年又再度使用的一種技法，說得詳細點的話，就是他在于斯姆時期才又開始採用的。他在色紙卷軸上構思作品，尤其令人聯想起他的達達階段。

躺著的女人（Femme couchée）

巴布羅‧畢卡索（Pablo PICASSO） 1881年生於馬拉加 - 1973卒於木讓
油彩，畫布
38x46公分
1932

畢卡索於1927年邂逅瑪莉-泰瑞絲‧瓦特（Marie-Thérèse Walter）。 1931-1936年，她成為畢卡索畫作與雕塑的模特兒，這些作品展現出畢卡索模塑形體的新方式，也迸發出他追求青春的璀璨夢想。〈躺著的女人〉裡面的這個圖案也出現在1931年的〈黃頭髮的女人（Femme aux cheveux jaunes）〉裡（紐約，古根漢美術館），也是好多幅表現瑪莉-泰瑞絲在睡覺的其中一幅畫，這些畫作已成功地表現出了金色秀髮與少婦的性感曲線。本館收藏的這幅〈躺著的女人〉是畢卡索於1932年6月19日在布瓦哲洛普（Boisgeloup，位於厄爾省的吉索爾附近），不過澤爾沃斯（Zervox）沒有編到目錄索引裡。畢卡索到該地避暑，也在那畫了好幾幅各種尺寸躺著的裸女畫，可說是他1934-1935年畫繆思的先兆。畫上的胴體發亮，呈現優美的圓形，胴體有的部位膨脹，有的部位拉長，佔據畫上非常大的空間。畢卡索透過將線條風格化和刻意安排在胴體周圍的纏枝花紋，益發突顯出胴體的重要性。畢卡索經常拿瑪莉-泰瑞絲與鮮花相提並論，鮮花象徵繁殖力旺盛；而在這幅畫上，這些花兒則源自於這個他愛的女人的胴體。畢卡索將好幾種顏色派上用場，從鮮豔的朱紅到淡綠，全圍繞著這個裸體，緩和了精確與流暢間的衝突。畢卡索讓我們同時見識到他自己的觀點和少婦的夢境，這名少婦已成了他的靈感泉源。這幅畫的構圖又出現在另外好幾幅油畫裡，也出現在一個他畫給朋友米榭‧雷里斯的小紙盒的盒蓋上（〈躺著的女人〉，館藏1984-632），當時雷里斯正在出任務（二十世紀法蘭西達卡-吉布地的人類學大探索），人還在阿比西尼亞。1932年被康懷勒收藏後，這幅〈躺著的女人〉又跟畢卡索1920年代的超現實時期起了關聯，當時他曾複製過這幅畫裡面的模特兒，只不過稍微變化一下，讓這個專注於作夢和綺念的肉體變得更活潑些。整個瑪莉-泰瑞絲的胴體都被呈現出來、奉獻在我們眼底，這個陷入忘情熟睡中的胴體，引發彩色形式新語言的出現：波浪狀與牧歌形，從而成為成功的愛情與情色形象。

呼吸陰影（Respirare l’ombra）

裝置藝術，200個裝滿月桂葉的籠子，以及一尊青銅鍍金雕塑〈肺（Les poumons）〉。
4 種尺寸的籠子：117x78x7公分；100x78x7公分；50x78x7公分
青銅雕塑：48x22x30公分
1999-2000

在「美」（2000年，阿維儂）展覽中，帕諾內將〈呼吸陰影〉裝置在整個教皇廳裡。他將牆上擺滿裝在長方籠子裡的月桂葉，籠子是根據黃金分割原則所打造的，也就是說符合最理想的比例。然後再將一尊青銅鍍金的雙肺狀雕塑固定在這個有穹頂廳中鋪滿葉子的牆上，打亂了周遭芳香的綠色氛圍。帕諾內這種處理「美」的表現手法，其實是受義大利詩人佩脫拉克（Pétrarque）的啟發。佩脫拉克在他的（《抒情詩集》（Canzoniere）中表達出他對蘿拉‧德‧諾芙（Laure de Noves）的柏拉圖式的愛戀。而帕諾內選擇月桂樹，也是為了刻意呼應這位少婦的名字；同時月桂樹本身也象徵詩歌。展覽過後，帕諾內將這件作品捐贈給國立現代藝術美術館，作品也有了一番新風貌：展覽地點的穹頂不見了，不過月桂毯還是覆滿了四個牆面。月桂葉散發出醉人的香味，月桂葉也逐漸枯萎，顏色也變了，在在顯示出時間的進展，事物的老化。到此廳參觀的訪客，透過自己的呼吸，可以享有不同於一般的感官感受。「〈呼吸陰影〉在阿維儂展出時，因為展出地點本身所具有的參考意義，所以跟展覽廳室、跟詩歌、跟悲劇息息相關，那麼在波布的龐畢度中心展出時，情形就大不相同了。不過在龐畢度這邊展出，反而可以讓這件作品更耐看，經得起時間考驗。

請參閱 http://www.tfam.museum/03_Exhibitions/Default.aspx?imgTime=&PKID=313

瓊‧米羅（Joan MIRO） 1893年生於巴塞隆納 – 1983年卒於蜜月島帕爾馬

夜裡的人與鳥（Personnages et oiseaux dans la nuit）這幅〈夜裡的人與鳥〉是米羅在他位於蜜月島帕爾馬、面對大海的大畫室中畫的，這幅油畫因為尺寸很大，所以罕見。米羅終於能讓使勁渾身解數展現自己的宇宙觀點，將身心奉獻在繪畫上，就跟他於1968年在美國逗留了很長時間的那次、也是最後一次赴美時一般解放。用畫筆大把掃過整個空間，畫布上留下斑點、污跡、噴漿。米羅詩意寶庫的偉大特徵也找到生猛有活力的發展，那就是：駕馭全畫、至高無上的鳥兒，鳥兒展翅飛翔，形成有力弧形，銳利的身影硬是侵入了令人望而生畏的夜裡。這些帶钩型利爪巨獸的出現打亂了黑夜，打亂了黑夜這個具備祖傳閹割能力的母體形式。這也是有火光前的黑暗「初始」，熾熱光亮的灰燼還在畫上燃燒，這些亮光超出色彩層次，讓發著紅光的火灰消散。除了如此強烈的行為外，米羅還要求整個身體都得介入（手浸在顏料中，米羅趴在地方畫這幅畫，他的攪在上面踏過，整幅畫似乎就是個「勞動大地」），米羅還在等著揭開繪圖煉金術的秘訣，好讓自己可以慢慢地，有耐心地塗抹上他忠實的油彩。直到最後，繪畫對米羅來說成了一個單純的行為，這幅壯觀的油畫，無須做任何刻意的效果安排，就見證了米羅這位詩畫家的投入：使勁猛衝、狂怒、靜止不動，將米羅推到永遠都到比顏料還更遠的地方。這種近身肉搏的繪畫方式，對米羅來說就是將自己投入他所畫的宇宙空間中的一種作法。