交響曲第92號G大調Hob. I:92是海頓在1789年完成的作品，是一首不輸給後來在倫敦譜寫的12首「倫敦交響曲」系列的出色音樂。此曲通常以「牛津」的名稱知名。

第90號、91號、92號等3首交響曲，是受法國多尼伯爵(Comte d´Ogny)之託而譜寫者，因而有時也稱為「多尼交響曲」。3首當中，第92號是最常演奏的1首。這首音樂充滿海頓溫馨與磊落的幽默，也有明顯的轉調與節奏方面的創意。

據說，1791年海頓在牛津大學頒授名譽博士的典禮上指揮演奏這首作品，因而此曲有「牛津」的名稱，但這個暱稱有點差錯。其實，此曲是早些時候，為了在巴黎首演而作曲，並呈獻給多尼伯爵。海頓在第1次到倫敦時就得到名譽博士學位，但當時還沒有開始譜寫後來為英格蘭作曲的「倫敦交響曲」。因此，帶到頒授學位的典禮上指揮演奏的，是他最近完成的交響曲。

海頓在牛津大學的演奏，象徵他在50多歲以後得到的國際性成功。提案要頒授名譽博士給海頓的，是在這大學取得音樂博士學位的查爾斯·伯尼(Charles Burney) 博士。由於海頓從倫敦趕到牛津的時間延誤，以致沒有充分練習的時間，因此這次典禮後的演奏會決定演奏牛津的演奏者已熟練的交響曲。(其實，究竟演奏了哪一首交響曲不很清楚。)

為了頒授名譽博士的學位，大學方面要求海頓在牛津指揮3場演奏會。海頓到牛津的第2天早上開始練習，當天晚上演奏第92號交響曲，並獲得好評。

在早些時候，這首交響曲也暱稱為「Q字」（Letter Q）。這起因於海頓生前由倫敦福斯特公司出版交響曲集第2集（刊載23曲）時，給各曲英文字母「A」到「W」的臨時編號以利整理，當時第92號交響曲編為Q號，這編號一直留到現在成為暱稱。第88號交響曲「V字」的情形也一樣。不過，現在很少以「Q字」稱呼第92號交響曲了。

第92號交響曲有4個樂章：
第1樂章 慢板─生氣蓬勃的快板（Adagio - Allegro spiritoso）G大調，3/4拍子。奏鳴曲式。
(Leonard Bernstein 指揮Wiener Philharmoniker ) https://youtu.be/BPFXOTdhVL8?si=_ifL9N1MnMrkiAHp
緩慢的導奏部以主調G大調開始，轉入關係小調之後，再轉入屬調。進入呈示部後，第1主題以主調的屬7和弦開始。這在當時的交響曲中很少見，卻顯示海頓獨特的作曲手法。在後面的各部分中，會常常重複這第1主題的動機，因此也有人說，這是單一主題的交響曲。在第1主題之後，轉入屬調。第2主題開始於導奏部動機，但以屬調演奏。
在發展部發展與裝飾導奏部的主題。發展部有許多休止符，也有一些變形與不依常規的地方，這些發展技巧，都是海頓的特徵。再加以較早的對位法，使這首交響曲有較高的形式美。

第2樂章 慢板（Adagio）D大調，2/4拍子。三段體。

(Leonard Bernstein 指揮Wiener Philharmoniker ) https://youtu.be/XAVqLOsRSYo?si=J7SKydRNBBTmnD40
緩慢而有如歌曲的樂章。不過，中間樂段卻是一段很激烈的音樂。

第3樂章 小步舞曲：稍快板─中段（Menuetto: Allegretto-Trio) G大調，3/4拍子。複三段體。
(Leonard Bernstein 指揮Wiener Philharmoniker ) https://youtu.be/9XU2x9IgG1c?si=M5IE7BWkvZ3jHUNs 
是複三段體的音樂。小步舞曲與中段都是二段曲式，兩者都會各自重複。通常小步舞曲多由4個小節形成，但此曲的小步舞曲由6個小節形成以增加趣味。曲中還包括切分音與休止符，這種特徵在海頓的時代，是很少有的手法。

第4樂章 終樂章：急板（Finale. Presto) G大調，2/4拍子。奏鳴曲式。
(Leonard Bernstein 指揮Wiener Philharmoniker ) https://youtu.be/el9gLGvJVsg?si=_NAsoZIYvvJN-gy7    
雖然使用奏鳴曲式，但為了表現緊張感與鬆弛感，並形成最後的高潮，這樂章比第1樂章快，也較短。

(Antal Dorati指揮 Philharmonia Hungarica) https://youtu.be/5Ekfl_RAnA0?si=JX_ZbLCgp4s2u4k5
(Karl Böhm指揮Wiener Philharmoniker) https://youtu.be/vXsYPH3SATc?si=1CyueEohaUeug6RQ

霍博肯編號
音樂作品常依其發表順序訂定作品編號(Opus，簡略為Op.)，如貝多芬的第9號交響曲「合唱」的作品編號是125(Op.125)。霍博肯編號(Hoboken-Verzeichnis，簡略為Hob.或H.)是依據荷蘭音樂學者安多尼‧凡‧霍博肯（Anthony van Hoboken, 1887 - 1983）所著「約瑟夫·海頓主題專題書作品目錄」訂定的編號。這目錄在1957年出版器樂編，1971年出版聲樂編，1978年出版第3冊。海頓的有些作品有作品編號，但有許多作品沒有，因此，現在一般都以霍博肯編號替代。不過，弦樂四重奏曲等曲種，還是使用作品編號。霍博肯編號依曲種分類後，各類都從1號開始。曲種分類的編號共有I、Ia、II、III‧‧‧等35類，例如交響曲第92號的霍博肯編號是Hob.I-92。

海頓的交響曲
海頓共有106首交響曲，也就是第1號到第104號(Hob.I-1到Hob.I-104)，交響曲A(第107號，Hob.I-107)與交響曲B(第108號，Hob.I-108) 。第105號是協奏交響曲(Hob.I-105)，第106號是交響曲D大調(Hob.I-106) ，但只有一個樂章。弦樂四重奏曲作品1(Op.1, Hob.III-5)是改編交響曲A而來。以前還有一首「玩具交響曲」被認為是海頓的作品，現在已認為是艾德蒙‧安格拉（Edmund Angerer ）之作。

霍博肯編號被認為是依照作曲年代順序編號的，其實並不完全依年代順序。例如最早的作品是交響曲第37號，交響曲第72號是初期的作品。海頓在20多歲到60多歲的約40年之間譜寫交響曲，可以說形成在18世紀後半發展交響曲的核心。

關於他初期的交響曲，有許多地方不很清楚。依19世紀初葛林信格(Georg August Griesinger)的海頓傳，海頓在1759年擔任波希米亞莫爾京伯爵（Karl von Morzin）家音樂總監後寫他第1首交響曲（交響曲第1號）。然而，第37號交響曲留有1758年的手抄譜，因此這應該是在更早以前的維也納時期的作品。要不然，海頓在1758年以前就擔任莫爾京伯爵家的音樂總監。最近的看法是擔任莫爾京伯爵家音樂總監是早在1757年，交響曲第1號與第37號大致是那個時期的作品。

1765年以前的初期交響曲沒有一定的樂章架構，之後則大致固定為4樂章架構（第2樂章為徐緩樂章，第3樂章為小步舞曲）。1766年就任埃施特哈齊家樂長後，在1767-1768年間常常使用嶄新的手法，形成他的所謂「狂飆突進」（Sturm und Drang）時期。1773年左右開始，他忙於埃施特哈齊家樂長的工作，而這時期的音樂傾向輕鬆又較多娛樂性。

在1780年以前，埃施特哈齊家的樂團很小，只能稱得上是室內合奏團。在1767年左右，樂團只有13-16人，之後稍加人數而達22-24人。初期交響曲偶而有使用英國管或4支圓號者，還使用長笛，但1765年9月解雇長笛奏者後，有一段時期，管樂器只有雙簧管、低音管與圓號。不過，1774年的交響曲第54號以前，

低音管通常都沒有獨立的聲部，只是跟大提琴與低音提琴一齊演奏「低音」的樂譜。

演奏初期交響曲時，有時候會加上大鍵琴，但研究者認為海頓的交響曲即使在初期作品都沒使用大鍵琴。據說，海頓在1791-1792年的所羅門演奏會中坐在大鍵琴前面，第98號交響曲的手稿上也有可能海頓自己演奏的大鍵琴聲部(這是海頓全交響曲中唯一需要大鍵琴的地方) ，但當時的手抄本或印刷本都沒有這一聲部，因此很可能本來就不是樂曲的一部分，而是臨時取悅在場聽眾的即興演奏部分。

進入1780年代後，從埃施特哈齊家外來的委託譜寫交響曲的情形增加，因而產生有名的「巴黎交響曲」、「倫敦交響曲」等多首交響曲。「倫敦交響曲」還使用超過40人的管弦樂團，在第2期倫敦交響曲中，開始使用單簧管。

第76號、第77號、第78號等3首交響曲合併稱「英國交響曲」，第82-87號等6首交響曲合併稱「巴黎交響曲」，第88號、第89號兩曲合併稱「托斯特交響曲」(受小提琴家托斯特之委製而作) ，第90-92號等3首合併稱「多尼交響曲」，第93-98號等6首合併稱「第1期所羅門交響曲」或「第1期倫敦交響曲」，第99-104號等6首合併稱「第2期所羅門交響曲」或「第2期倫敦交響曲」。

有幾首交響曲有暱稱，但多數都不是海頓自己命名，而是海頓去世後才命名者，其中還有並不適切的名稱，還有由來不清楚或搞錯的命名。