波蘭作曲家、小提琴家威尼阿夫斯基（Henryk Wieniawski，1835－1880），被認為可躋身歷史上最偉大的小提琴家之列，也是代表19世紀的小提琴家之一。他在8歲時就入學巴黎音樂學院，13歲開始演奏活動，來往於歐洲各地，途中受俄羅斯的邀請赴俄，給俄羅斯小提琴界很大影響。1872年後兩年之間在北美公演，得到很多報酬，但其健康大受損害。雖然他還繼續他的演奏活動，但健康情形繼續惡化，甚至於在演奏會中病倒，演奏會也不得不中斷。

他奢侈的生活，使他的晚年甚為窮困。他的朋友們在他的壽險即將過期之前，為他籌畫救濟演奏會以便賺取保險費。這是他去世前一個半月的事情，地點就在資助他的梅克夫人沙龍中。他最後在莫斯科去世。(有關威尼阿夫斯基的生平，請參閱維基百科「亨里克·維尼奧夫斯基」條)。

威尼阿夫斯基的個性豪放，好賭博，也好喝酒。他有超高的小提琴演奏技巧，因此其演奏也甚為豪邁。1935年開始舉開的威尼阿夫斯基國際小提琴比賽，是紀念他誕生100週年而設置的小提琴家的登龍門，就像蕭邦國際鋼琴比賽是鋼琴家的登龍門一樣。威尼阿夫斯基與蕭邦同為波蘭人，因此也有人說威尼阿夫斯基是「小提琴的蕭邦」。有關威尼阿夫斯基，也請參閱本台「威尼阿夫斯基：莫斯科的回憶」，「威尼阿夫斯基：小提琴協奏曲第2號d小調」各文。

「華麗的波蘭舞曲第1號D大調」（Polonaise brillante No.1 D dur）作品4

這首作品是由小提琴與鋼琴的音樂，再加上是一首波蘭舞曲，因此其鋼琴聲部有點接近蕭邦，也能感到一點威尼阿夫斯基對其故鄉的思念。雖然如此，鋼琴究竟是伴奏，主角還是小提琴，因此必須強調這是一首小提琴曲。這首作品常是一首安可小曲，但演奏此曲並不簡單。曲中有年輕、華麗、令人心動的情趣，這與他晚年悲慘的狀況成很大對比。他是一位小提琴大師，是能奏出迷人音色的小提琴家。

威尼阿夫斯基有兩首波蘭舞曲，作品4是其中的第1首。此曲有鋼琴伴奏與管弦樂伴奏等兩種版本。現在通用的是1853年在德國出版的樂譜，當時的曲名是「波蘭舞曲協奏曲D大調」。其實，此曲的草稿寫於1848年當他13歲的時候，還呈獻給當時的小提琴家李賓斯基( Karol Józef Lipiński)。1858年在巴黎再出版時，此曲就改名為「華麗的波蘭舞曲」

曲中有甜美悠然的部分，但就在這種速度較慢的部分，小提琴還不得休息，繼續要演奏瑣碎的聲音。以斷奏表現的連續重音，在高音域的美麗聲音，嚴峻的跳躍，在短短幾分鐘的小曲裡，佈滿小提琴家展現其技巧的地方。這就難怪演奏家喜歡把此曲用來當安可曲了。

(Aaron Rosand小提琴，Louis de Froment指揮Luxembourg Philharmonic Orchestra) https://youtu.be/v-_jhAKeW0c    有樂譜
(Jascha Heifetz小提琴，Emanuel Bay鋼琴) https://youtu.be/21dsRBeIy8A
有興趣的人可以也聽聽第2號作品21。

(Itzhak Perlman小提琴，Samuel Sanders鋼琴) https://youtu.be/pcFyIL8EmvM

「詼諧塔朗泰拉舞曲g小調」(Scherzo Tarantella g Moll)作品16

威尼阿夫斯基只有兩首小提琴協奏曲，但有許多使用馬厝卡舞曲或波蘭舞曲的獨奏曲。其中很有名的，還有「詼諧塔朗泰拉舞曲g小調」，3段體曲式，6/8拍子。樂曲開頭，鋼琴以8度奏出塔朗泰拉舞曲的節奏，並展開華麗的小提琴技巧。在鋼琴上彈奏6度和弦並不困難，但要在小提琴上表現，那就需要圓滑的運弓技巧。有時還把重音和泛音組合在一起，增加花巧。中段是G大調與D大調的穩和部分，小提琴在此唱出歌謠似的旋律。這是讓小提琴家誇示技巧的作品。

(Marat Bisengaliev 小提琴，John Lenehan鋼琴) https://youtu.be/5BsSfKl2B0g

威尼阿夫斯基在歐洲各地旅行演奏的時代，是為了展現自己的超人技術，不斷譜出新曲子，在演奏會上演奏以度日子的時代。因此，演奏家也兼作曲家。而站在這種音樂家的頂點的，在小提琴是帕格尼尼，在鋼琴是李斯特。在這種狀況下，繼續不斷創作出來的龐大作品中，經時間的淘汰而留下來的一小部分作品，構成古典音樂的歷史。

自從19世紀即將結束時開始，古典音樂界逐漸喪失同時代性。音樂演奏會從欣賞大師超高技術的地方，轉為只演奏值得演奏也就是值得聆賞的「傑出音樂作品」的場所。回顧這種歷史趨勢，能留到現在的威尼阿夫斯基、喬望尼•維奧蒂（Giovanni Battista Viotti，1755－1824）、亨利•·維厄當（Henri François Joseph Vieuxtemps，1820－1881）等人，實在不可不謂是偉大。從現在這個時代回顧過去歷史，帕格尼尼、李斯特等名字已沒有當時那麼響亮，但他們的作品與名字還是留到現在，威尼阿夫斯基也有不少作品登在上演奏會的節目單上。

當然，他們的作品比起在音樂歷史中燦然發光的貝多芬或布拉姆斯等人的作品那麼亮麗，但在18世紀到19世紀之間，有許多大師級音樂家，為了自己的演奏會譜寫的許多作品，雖然在當時的演奏會中讓許多聽眾發狂，但不久就消失，甚至是否有過這麼一首音樂都被遺忘。反觀威尼阿夫斯基的作品，雖然為數不多，但還能流傳到現在，甚至受人歡迎。