通常説楊納傑克(或為雅納傑克Leos Janácek, 1854-1928)是捷克人，是與長他30歲的史麥塔納、長他13歲的德弗乍克等代表捷克的作曲家同在浪漫主義時代活躍的捷克作曲家。由於捷克分為摩拉維亞與波希米亞兩地區，因此正確一點講，他是摩拉維亞人，而史麥塔納與德弗乍克等是波希米亞人。有名的捷克人作曲家還有小他6歲的馬勒。(請參閱維基百科「萊奧什·楊納傑克」條，與本台「雅納傑克：「在野草叢生的小徑上」第1集」一文。)

摩拉維亞原是斯拉夫人的國家，10世紀為止是大摩拉維亞王國，後來被馬扎爾人征服而跟匈牙利一起受奧地利的支配，到1918年成為捷克斯拉夫國的一部分(東部)，因此楊納傑克就成為捷克人。摩拉維亞的有名人除了他以外，還有經濟學家約瑟夫·熊彼得（Joseph Alois Schumpeter），心理學家西格蒙德·佛洛伊德（Sigmund Freud），哲學家埃德蒙德·胡塞爾（Edmund Gustav Albrecht Husserl），遺傳學家約翰·門德爾（Gregor Johann Mendel），作曲家埃里希·康果爾德（Erich Wolfgang Korngold）等人。

摩拉維亞與波希米亞兩地區的音樂有不一樣的氣氛，靠近歐洲的波希米亞地區較有西歐都市風格，靠近亞洲的摩拉維亞地區較有東方田園氣氛。楊納傑克比起史麥塔納與德弗乍克等人，似乎較為不起眼，生前被看成只是在捷克一個地區活動的一位作曲家。他在60歲以前有幾首還受人喜愛的作品，但在國外幾乎是默默無聞的音樂家。

11歲時成為摩拉維亞地區中心都市布爾諾的修道院附屬學校少年聖歌隊員，從聖歌隊指揮學習音樂。12歲時當老師的父親去世，乃由叔父支援，於15歲時進捷克師校，1874年開始，在布拉格風琴學校學習1年。19歲開始指揮合唱團，1878年與德弗乍克交流後，想成為作曲家。

1881年布爾諾開設一所風琴學校，楊納傑克被聘為該校校長。7月跟他的鋼琴學生馹娗嘉‧舒莎娃(Zdenka Schulzová)結婚，當時楊納傑克27歲，馹娗嘉還不足16歲。次年女兒歐爾嘉(Olga)誕生，但夫妻感情破裂，兩人分居到1884年。後來兩人恢復同居，但到1890年他們的第二個孩子伏拉迪米爾(Vladimír)只兩歲半去世時，兩人的感情完全冷下來。

雖然楊納傑克在1879年留學萊比錫音樂學院，並在1880年留學維也納音樂學院，但是他的注意力逐漸趨向收集摩拉維亞的民俗音樂。到了30歲以後，他把精力專注於摩拉維亞民俗音樂的編曲與作曲。前面提到同為捷克，西部的波希米亞比較接近德國與奧地利，其音樂的節拍構造多清楚而有規則，也較多波卡等舞曲，但摩拉維亞的音樂受東方的影響較多，較缺乏規則性，旋律與節奏也較為自由。楊納傑克覺得摩拉維亞的傳統文化，才是象徵西部斯拉夫民族捷克人的音樂，不贊同較接近德國音樂的史麥塔納的音樂。

楊納傑克是代表捷克國民樂派的作曲家。所謂國民樂派，是在19世紀中葉到20世紀之間，想把向來不曾在古典音樂的主流國家流行的自己國家的民族色彩放進音樂裡的音樂家們。他們想用這種辦法，訴諸西歐列強自己國家之存在。

捷克國民樂派就是想把捷克的民族要素放進音樂創作當中。不過，楊納傑克的作曲立場與其他國民樂派的作曲家不同。許多國民樂派作曲家，向來是在西洋音樂和聲與架構的框架上，融合民謠等自己國家的民族要素作曲。史麥塔納與德弗乍克等人就是採取這種方式的作曲家。穆梭斯基或許是例外。

楊納傑克則認為「民謠才是音樂的源泉」，並從那源泉開始作曲。他根據摩拉維亞話的揚抑寫旋律。奏鳴曲式？和聲理論？他才不管。他不斷反覆同一動機，將之變容、發展，就像植物成長一樣。他的音樂，從架構到發展方式都以民謠為原點，其作品極有個性。這種很徹底的態度，讓他發展出他獨特的作曲技巧「發話旋律」(speech tunes或speech melody)。楊納傑克的音樂非常獨特，即使同樣寫獨特音樂的斯特拉溫斯基也受德布西的影響，巴爾托克受李斯特與理查‧史特勞斯的影響。華格納與德布西雖然很獨特，但有許多模仿他們的作曲家，楊納傑克則幾乎連這種作曲家也稀少。

楊納傑克成名較晚，其最初的傑作，是1894年開始，費9年時間完成的民族主義歌劇「耶奴發」(Jenůfa)。從這時候開始，他把談話的揚抑記錄在樂譜的「發話旋律」理論體系化。歌劇「耶奴發」於1904年在布爾諾首演，1916年在布拉格上演而獲得大成功。1928年楊納傑克説：「什麼是發話旋律？在我來説，從樂器上傳來的音樂，無論是貝多芬的作品或其他人的作品，都不包括真實。在我的情形，很奇怪的，會注意他講話的聲調而不是内容…。1879年以來，我記錄發話旋律，…那是我窺視靈魂的窗口。」他認為把講話的聲調寫成音樂，才能真正把人的心理描寫出來，才可能有戲劇性的表現。所以他真正發揮其本領的範疇，該是摩拉維亞語的歌劇。只是他記錄的是很少人講的摩拉維亞語，這就難怪他過了60歲，其作品都還不會被全世界的人接受。
(歌劇「耶奴發」https://youtu.be/DFbRCiChA1g )

1917年夏天，超過60歲的楊納傑克有了命運性的相遇。他在布爾諾東方的溫泉休閒地盧哈喬維采（Luhačovice）遇到有兩個孩子的人妻卡米拉‧絲緹斯蘿瓦（Kamila Stösslová 1891～1935）。當時卡米拉25歲，楊納傑克63歲，兩人相差38歲。雖然兩人都有配偶，但楊納傑克一見鍾情，之後到他在74歲去世的11年之間，寫了6、7百封情書給卡米拉，以傾訴他思慕之意。卡米拉先是困惑，後來也慢慢接納他。不過兩人之間，是柏拉圖式關係。這次相遇給楊納傑克的音樂人生很大的轉機，她帶給他創作的精力。雖然楊納傑克終究沒有跟卡米拉結婚，但在愛著她的最後11年間，創作他的代表作聯篇歌曲集「一位感懷者的日記」 (Zápisník zmizelého，1917～1919作曲，或譯為「一個消失的男人的日記」。此作中描述村莊裡一個跟吉普賽少女私奔的男人的故事。歌曲的歌詞，似乎穏約道出已婚的楊納傑克與少他38歲的卡米拉之相遇。)、歌劇「伶俐的母狐狸」（1921～1923作曲）、弦樂四重奏曲第1號（1923）、「小交響曲」（1926）、「格里高利彌撒」（Glagolská mše，1926）、歌劇「死屋手記」（Z mrtvého domu，1927～1928）、弦樂四重奏曲第2號「隱秘的信」（1928，請參閱本台「雅納傑克：弦樂四重奏曲第2號「隱秘的信」一文）。

在他們相遇的數年後，兩人出外散步時，聽到軍樂隊在室外演奏會演奏的號曲。其旋律，與幸福的心情，一直留在楊納傑克的心中。他從這次聽到的號曲得到靈感，開始規劃新的作品「軍隊小交響曲」。他説他要以此曲表現「為了勝利奮鬥的現代的自由人，其精神之美與歡喜，勇氣與為了勝利戰鬥的決心。」並想把此曲呈獻給捷克斯拉夫陸軍。

1926年春天，楊納傑克接到布爾諾報社的委製，譜寫一首捷克體育協會索可爾(Sokol)在全國大會開會典禮中使用的音樂。他就使用上述號曲，在一個月的短時間裡完成「軍隊小交響曲」。不過他在出版時刪去「軍隊」而只作「小交響曲」。

所謂索可爾是1862年在捷克創設的民族性體育協會。捷克語的索可爾(Sokol)是「隼」(動物名。鳥綱鷲鷹目。性情敏銳，飛行速度極快，獵人常養來幫助捕獵鳥兔。也稱為「鶻鴒」。)意指「有能力又勇敢的青年」或「民族解放的戰士」。協會的目的是促進運動，以強化捷克民族的体能，高揚民族意識以解放民族，避免捷克民族因心身軟弱而受淘汰。

「小交響曲」（Sinfonietta）是楊納傑克最晚年的管弦樂作品，共有5個樂章。本來就是要寫成一首軍樂，因此雖有交響曲的名稱，卻沒有一個樂章使用傳統的奏鳴曲式或輪旋曲式等，因而沒有交響曲的性格。然而此曲是楊納傑克獨自的堅固架構的典型例子，各樂章的素材都引自樂曲開頭的動機。這首「小交響曲」引人注目的是，只用銅管樂器演奏的開頭號曲為基礎的幾段變形(Variante)。5個樂章設定速度為慢-快-慢-快-慢，把位在中央的第3樂章設定為最慢的速度，但在其中央又放置最快最激烈的部分，以使全曲形成前後對稱的架構。這種情形，表現出此曲是經過他精密的構思的。

各樂章有它自己的節奏，楊納傑克説明節奏與節奏所規定下來的音價説：「隨着音的長度也就是音價會持續表現同一情緒，音或音價變化時，那就象徵情緒變化。反復同樣的情緒時，那裡就形成同樣的音層，也就是產生均等的音價。」

此曲於1926年6月26日在布拉格首演，指揮是塔立希(Václav Talich)，他也指揮「格里高利彌撒」的首演。「小交響曲」呈獻給在英國介紹捷克斯拉夫音樂，並擁護楊納傑克的羅沙‧紐馬奇(Rosa Harriet Jeaffreson Newmarch)。

此曲管弦樂的配器不均衡，不像一般交響曲採用兩管配器或四管配器。此曲的配器是：長笛4(有一個兼奏短笛)、雙簧管2(有一個兼奏英國管)、單簧管2、高音(E♭調)單簧管、低音單簧管、低音管2、圓號4、小號(F管)3、長號4、大號、定音鼓、銅鈸、鐘(手稿寫「小鐘」)、豎琴、弦5部。

除了由上面樂器組成的管弦樂團外，另外還需要一個小樂隊。其配器是：小號9、粗管上低音號（tenor tuba或稱euphonium）2、低音小號2。

這些樂器不會同時齊發，例如小樂隊與定音鼓只出現在第1、5樂章，豎琴則只出現在第2、3、4樂章。低音管只在第2樂章使用，E♭調單簧管只在第5樂章使用。E♭調單簧管與英國管，在全曲中只演奏二十數小節。銅鈸與鐘的場面也極少。敲擊樂器演奏者一定會覺得演奏此曲很無聊，總是閑着沒事幹。

此曲最引人的地方，是第1樂章由小樂隊奏出的號曲。這號曲在第5樂章再度出現。此曲的5個樂章原來都有小標題，這些小標題都是布爾諾街上的建築物，也就是說這些樂曲，是以布爾諾街上的情景為主題，有意譜成標題音樂。這些小標題是：
第1樂章 「號曲」(Fanfare)
第2樂章 「城堡(布爾諾的斯皮爾博城堡)」(The Špilberk Castle, Brno)
第3樂章 「修道院(布爾諾王妃的修道院)」(The Queen's Monastery, Brno)
第4樂章 「街道(到古城的街道)」(The Street Leading to the Castle)
第5樂章 「市府大廳(布爾諾市政府大廳)」(The Town Hall, Brno)

布爾諾雖然不是楊納傑克的故鄉，但跟他很有緣分，他以此地為活動中心，大半生都在此渡過。

關於這些小標題，楊納傑克在1927年2月所寫的小文上説明此曲音樂以外的内涵説：「然後我看到城市完成奇蹟似的脫變。…1918年10月28日城市甦醒了。我看到自己在其中…。然後是勝利的號角聲咆哮、王妃修道院神聖的和平、夜色、綠色丘陵的安息，眼見我們城市布爾諾的偉大光景，我的小交響曲完成了。」不過這些小標題最後都被刪除。

第1樂章 稍快板─莊嚴的快板(Allegretto — Allegro maestoso) 2/4拍子。此樂章原有小標題「號曲」。以開頭主題為原形，微妙的變更音程與節奏形成主題的變形，樂曲就反復着發展。這種寫法，是根據在摩拉維亞地區流傳的民謠等的架構。樂章後半，趨向由同一聲部同一音高反復一定音型的音響架構。這種架構稱為頑固音型。這一樂章單獨由小樂隊與定音鼓演奏。這一樂章號曲給人的印象很深刻，聽了一次就難忘。

第2樂章 行板─稍快板(Andante — Allegretto) 4/8拍子。開頭由單簧管以32分音符奏出頑固音型。而構成其1拍的音型，與第1樂章開頭的主要動機有很深的關連。這音型是這樂章的中心動機，會被擴大而做各種發展。還有從第1樂章開頭動機衍生由雙簧管演奏的有躍動感的主題，第2樂章由這兩個動機構成。此樂章後半由小號吹奏的典禮性號曲，是此樂章開頭音型的反行形。

這個以木管樂器急速的頑固音型開始的樂章，此後會包含抒情的插曲，也可以很清楚的聽出號曲動機的變形。

第3樂章 中板(Moderato) 2/2拍子。弦樂器緩慢而靜靜的開始提出帶有哀愁的主題，中提琴與豎琴以分解和弦奏出頑固音型伴奏。不久長號使用切分音的和聲進來，速度逐漸加快而高揚，但最後回到開頭主題的變形而靜靜結束。

第4樂章 稍快板(Allegretto) 2/4拍子。楊納傑克以愉快的小號號曲慶祝重新解放的祖國。以3小節＋3小節＋2小節＋2小節架構形成的小號主題很有節奏感。這主題改變節奏、音色、節拍、結構而變形變容。因此雖然反復同一主題，卻一直呈現新鮮的表情。

第5樂章 速度略快的行板─稍快板(Andante con moto— Allegretto) 2/4拍子。終樂章把先前樂章的幾個素材移到降ｅ小調開始。開頭由長笛奏出的主題，是第1樂章開頭主題的逆行形。這主題變形高昂，並向勝利的結局猛進後，伴隨著弦樂器與木管樂器漣漪似的裝飾音衝進第1樂章開頭號曲主題。這樂章的號曲主題由小樂隊與管弦樂團一起演奏。這一段音樂，是稱讚人們勇氣的輝煌歡樂的音樂。

（Sir Simon Rattle指揮倫敦交響樂團）https://youtu.be/BAmuvFglu0g
（Sir Charles Mackerras指揮維也納愛樂管弦樂團）https://youtu.be/JV6GI3ROj8c
（Jakub Hrůša指揮捷克愛樂管弦樂團）https://youtu.be/0PrfcP_w1vc