安奈斯可（George Enescu, 1881-1955）是羅馬尼亞作曲家，兼小提琴家。他是小提琴教授，其學生有梅紐音等大師。他在1881年8月7日（或19日）誕生在羅馬尼亞東北地區的多羅霍伊郡利文尼村，是父母所生12個子女當中的第8個，但他的兄弟姐妹因19世紀襲擊羅馬尼亞各鄉村的疾病，都夭折。

安奈斯可一族，曾祖母、祖父、父母都有音樂才華，尤其是父親，不但有傑出的男高音歌喉，還會拉小提琴。母親也有無以類比的清澈歌聲，還會邊彈吉他邊唱歌。安奈斯可就誕生在這種音樂家血統中，3、4歲就發揮異常的才能，1888年7歲時入學維也納音樂學院，被稱為「羅馬尼亞的小莫札特」。11歲時竟能演奏孟德爾頌的小提琴協奏曲，以致詩威林劇院的管弦樂團要跟這個小小提琴家訂契約，聘他為樂團首席。

1895年安奈斯可由他父親陪伴，攜帶維也納愛樂交響樂團的樂團首席、又是作曲家的黑爾梅斯伯格（Joseph Hellmesberger）寫給當時巴黎音樂學院作曲科主任教授馬斯奈之推薦函，入學巴黎音樂學院。

在維也納時，安奈斯可就開始作曲。起初，他所寫的都是小提琴與鋼琴的小品曲，後來也譜作較大的樂曲。1897年完成的「羅馬尼亞音詩」作品1在巴黎首演而獲得大成功。

在巴黎音樂學院與拉威爾、杜卡斯（Paul Dukas）、許米特（Florent Schmitt）等人同學，終生與他們交往，並提高作曲意慾。在世界的樂壇活動期間，也始終與祖國保持連繫，1900年到1920年間還譜作羅馬尼亞樂派的作品多首，向世界宣示他是羅馬尼亞的作曲家。

安奈斯可有兩首「羅馬尼亞狂想曲」（Rhapsodie Roumaine），是他作品中最為人知的樂曲。這兩首，第1號（1901）與第2號（1902）接著譜作，並於1903年2月23日在羅馬尼亞首都布加勒斯特的雅典音樂廳，由作曲家自己指揮兩曲首演。這時先演奏第2號，然後演奏第1號，因此斯後同時演奏兩曲時，這時的演奏順序就成為慣例。

羅馬尼亞狂想曲第1號A大調 作品11－1
(Antal Dorati指揮倫敦交響樂團) https://youtu.be/DdgRjFSR_oM

中板（Modéré），A大調，4/4拍子。

這是安奈斯可最有名的在1901年20歲時作曲的作品。此曲在1929年在紐約編為巴蕾。樂曲形式是主題旋律一個接一個出現的狂想曲形式。開頭，單簧管與雙簧管的對答奏出鄉村風格的旋律。這旋律多彈性速度，有敘事曲風格。逐漸增加樂器，節奏也轉為舞曲節奏而成6/8拍子。小提琴與中提琴隨著豎琴與低音弦的節奏，在高音域演奏旋律，融入跳躍的輕快旋律，以及指定要「沉重的」東方情緒的旋律進行。回到2/4拍子後，逐漸增加活力，並加入羅馬尼亞民族音樂霍拉舞曲的樣式。不久，長笛奏出輕快的旋律，逐漸增加其他管樂器，終於以全合奏開始強有力的舞曲。吉普賽風格的音樂不斷登場，達到高潮後忽然全休止，然後現出樸素而有東方風格的旋律，由木管樂器以卡農風格再次達到狂熱的高潮後，以最強音結束全曲。

羅馬尼亞狂想曲第2號D大調 作品11－2
（演奏者未寫明）https://youtu.be/yny8aK0D654     

緩板（Lent）D大調，4/4拍子。

與第1號比較，這一首的曲趣較為樸素，以鄉下的敘事曲為主題，可以看出較有農村内涵的傾向。在音樂會上露臉的機會也較少。

音樂的開始，是弦樂器以齊奏演奏的緩慢旋律。安奈斯可很喜歡以這種方法開始音樂。同樣的手法，也使用在他的傑作弦樂八重奏曲（1900年）與第1號管弦樂組曲（1903年）。這敘事曲似的導奏在定音鼓與低音提琴的節奏上，逐漸增加樂器反覆後，「田野間牧羊人的樂器」開始活躍。令人想到風笛的雙簧管與低音管，模仿牧神笛子的長笛！這些樂器的對話，會使聽者想起幻想交響曲的的第3樂章。最後，當音樂被寂靜包圍時，中提琴獨奏奏出舞曲風格的旋律，看是要達到高潮，卻靜精結束音樂。