「查拉圖斯特拉如是說」(Also sprach Zarathustra) 作品30是理查‧史特勞斯譜作的交響詩。譜寫此曲的靈感得自德國哲學家弗里德里希·威廉·尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche，1844－1900）所著「查拉圖斯特拉如是說」一書，但並非具體表現原著思想，而是挑選原著某些部分，用音樂表現從這些部分得到的印象與氣氛。

查拉圖斯特拉是在公元前6世紀左右，開創波斯瑣羅亞斯德教的傳說性人物。這本哲學書的内容，大致是說，查拉圖斯特拉隱居山中，思考結果參悟萬物永恆輪迴，於是下山到處預言。這種思想就寫在書裡。他在書裡講道德、戰爭、科學、有限與無限的生命等等，並透過這些話，對當時有理性的人講解「古代對永恆的自然所做根源的救濟」，也就是描述永恆輪迴的思想。世人以為理查‧史特勞斯用音樂描述這些事，但他本人的說法並非如此。他說：「不是把尼采所著書本的內容寫成音樂，而是把著作此書的尼采的超人思想表現在音樂裡」。

史特勞斯寫這首作品是在1896年，同一時期的有名作曲家有華格納、布魯克納、馬勒等人。史特勞斯這一年32歲，在故鄉慕尼黑擔任慕尼黑宮廷歌劇院的指揮，並已完成交響詩「唐璜」、「馬克白」、「死與變容 」、「提爾愉快的惡作劇」等作品。在譜寫「查拉圖斯特拉如是說」之後不久，史特勞斯就任該歌劇院的總監。然而，前此發表的交響詩在當時是過於嶄新的音樂，這就讓他與保守的宮廷歌劇院對立，雖然互相設法修復關係，但雙方之間的溝渠始終無法填平，最後史特勞斯只好離開宮廷歌劇院。

理查‧史特勞斯在1888年(24歲)到1898年(34歲)的相當年輕時期，就創作7首交響詩。這些作品可分為在歌劇「貢特拉姆」前的前期3首，與之後的後期4首。「查拉圖斯特拉如是說」是後期4首中的第2首，並有副題説「為大管弦樂團的交響詩(自由依照弗里德里希·尼采)」。「『自由』依照弗里德里希·尼采」是為了應付當時反對他的樂評家的説詞，還説「並不意圖寫哲學音樂，或用音樂描述尼采偉大的作品」。不過一般都認為此曲與尼采的哲學有很深的關係。此曲於1894年就可以看到其片段，1896年2月着手作曲，8月完成，馬上在慕尼黑出版。當年11月27日在法蘭克福由作曲者本人指揮首演。此曲從首演時開始就褒貶兩半，樂評家漢斯力克與作曲家沃爾夫非議，而作家羅曼·羅蘭與指揮家尼基施則稱讚。

全曲包括9段部分，但從頭到尾繼續演奏而不間斷。基本上是自由形式，但曲中含有主題的對立、發展、再現等區段，因此也可視為留有奏鳴曲式的因素。

1. 序奏(Einleitung)

這一段自1到21小節，C大調，4/4拍子，指定要「非常緩慢的」(Sehr breit)。

這首樂曲使用類似主導動機的主題(動機)。樂曲一開始，低音大提琴與風琴微弱的奏出最低C音的持續音。小號在此持續音上面奏出有名的「自然的動機」(Naturmotiv)，作曲者在記事本上記載這是「太陽的主題」，在壓縮版總譜也記載「太陽上昇」。管弦樂全奏跟在後面激烈的在大和弦與小和弦之間來回，這表示大自然的神秘與無法解決的謎。這開頭的音樂，除「自然的動機」的C-G-C空虛5度外，還含有G-C-E，以及3度跳進後小逆行的C-E-Eb等重要要素，各種動機都從這裡發展，並在曲中頻頻出現。(參閱譜例)

這段有如用吊車把太陽吊起來的「日出」場景的確很有魄力，令人感到會有什麼事情發生。這段序奏後來被許多人移用，而最有名的移用例子，莫過於史丹利·庫柏力克導演的電影「2001太空漫遊」(http://youtu.be/e-QFj59PON4 )。

在「查拉圖斯特拉如是說」一書的「查拉圖斯特拉之序白(1)」中有如下一段：「一天清晨，天空微露紅暈，他起身對太陽説道：『你這偉大的星球啊！設若沒有被你所照耀的人們，則將何有於你的幸福！…然而，每日清晨，我們等候著自你身上汲取盈溢的光明，為此我們馨香禱祝。』」(尼采著，余鴻榮譯，志文出版社，27頁)，史特勞斯的這段音樂想是呼應(不是描寫)這段文章。

在序奏後有8段音樂，目前各段都有曲名。但是，據音樂學者Walter Werbeck教授所説，這些曲名是史特勞斯開始寫總譜才增加，而不是一開始就有此構想。Werbeck教授從史特勞斯的日記、記事本上的記載認為，從這裡開始到復格為止的部分，有「凝視、崇拜、經驗、懷疑、理解、絕望」等標題。還有最後的「舞蹈之歌」「夜裡徘徨者」兩段，原來分為「舞蹈讚歌」「熱情」「如願的盼望」等3段。不管如何，史特勞斯最後還刪除這些曲名。目前，這些曲名在樂譜上都以括弧表示。

2. 關於遁世者(Von den Hinterweltlern)

這一段第22～34小節是f小調─b小調─B大調，4/4拍子，較緩(weniger breit)；第35〜74小節是降A大調，2/4拍子，敬誠而適度緩慢（Mäßig langsam, mit Andacht）。

接在序奏之後，大提琴與低音大提琴刻出「畏敬的動機」（Schauer-motiv）。這段想是呼應原著：
「從前，查拉圖斯特拉也像所有的遁世者一樣，將他的幻想全部投注到人類以外的世界去。那時，世界對我而言，彷彿是一個受苦受難之上帝的傑作。」（前提譯書卷一3 遁世者 54頁）。
低音管與低音弦的撥奏，奏出b小調─B大調的音型，就是「憧憬的動機」（Sehnsuchtsmotiv）。參照原著：
「受苦的人能因不目睹自身的痛苦而渾然忘我，對他來說，這是一種陶然的喜悅。同樣地，世界之於我也曾是一種陶然的喜悅和忘我。」（前提譯書卷一3 遁世者  54頁）。
然後，法國號奏出格雷果聖歌風格的旋律，樂譜上還記載天主教信經的文句「credo in unum deum」。然後音樂進入「敬誠而適度緩慢」的部分，小提琴奏出降A大調的旋律是「信仰的主題」(Glaubensthema)。
參照原著「故而，我也曾像所有的遁世者一樣，將我的幻想全部投注到人類以外的世界去。但是，果真如此逃脫了嗎？噢，兄弟們，我所創造的這個上帝，就像其他諸神一樣，是人類瘋狂的傑作。」（前提譯書卷一 3 遁世者54,55頁）。
以譜架(pult)或演奏者為單位細分的少數弦樂與風琴開始的音樂，逐漸增加聲部到20部以上而高昂，以弦樂為中心奏出令人陶醉的讚美詩。

3. 關於大憧憬(Von der großen sehnsucht)

這一段是第75〜114小節，調性頻頻轉變，2/4拍子。在75小節處指示要稍快(Bewegter)，在82小節處指示要依照前面的速度(適度緩慢)( früheres Zeitmaß (Mäßig langsam))。

「憧憬的動機」以b小調躍動似的2/4拍子很快的跑上去後，陪同一聲豎琴，以最最弱音滑落下來。前面出現的主題糾纏着出現，風琴的旋律註明是「聖母讚主曲」(magnificat)。音樂逐漸高昂，最後豎琴的下降滑奏，引入下一段。從第3段到第4段的部分，以及進入第4段之後，有點歡愉又有點寂寞的旋律很感人。

可參閱原書下列各段：
「噢，我的心，我將你那小小的羞怯和角落的氣質統統洗刷淨盡，並且使你願意赤裸裸地面對太陽的眼前。」（前提譯書卷三58大希望 295頁）
「噢，我的心，我已授予你如大風暴「否定」一切以及如晴空「肯定」一切的權利，此刻你就像那陽光一樣的平靜，並從容穿過否定的大風暴。」（前提譯書卷三58大希望  296頁）
「但是，我的心啊！倘若你不想哭出你那紫色的憂鬱，那麼就必須高歌──你看，我也微笑著向你預示：」（前提譯書卷三58大希望  298頁）

4. 關於喜悅與熱情(Von der Freuden und Leidenschaften)

這一段是第115〜163小節，以c小調為主，4/4拍子。在115小節指示要快(Bewegt)，在131小節指示要非常熱情而更快一點(noch bewegter, sehr leidenschaftlich)。

節拍轉為4/4拍子，在前段略微露臉的「熱情的主題」(Leidenschaftsthema)，以c小調表情豐富的出現。這主題發展到高潮，調性轉為降G大調時，長號奏出與之對抗的「厭惡的動機」(Ekel-motiv，或「懷疑的動機」(Zweifel-motiv))。調性回到c小調之後，從高音下降的旋律與從低音上升的動機對立，並趨向b小調。

參閱原書下列各段：
「以前，你把自己的熱情視同邪惡，如今卻剩下這些美德──它們皆自熱情而來。你將最高的目的灌注於這些熱情的深處，於是它們都變成了你的美德和歡樂。」（前提譯書卷一 5 喜悅與熱情 62頁。）
「人是應當被超越的，所以你必須珍惜你的美德──因為你會因它們而大死一番。──  」（前提譯書卷一 5 喜悅與熱情 63頁。）

5. 墓之頌(Das Grablied)

這一段是第164〜200小節，b小調─C大調─b小調─升f小調，4/4拍子。指定要稍微平靜的(etwas ruhiger)。

轉入b小調後，雙簧管平穩的唱出「埋葬之歌」，低音部與大提琴奏出「憧憬的動機」。在這一段處理跟前一段共通的動機，但釀出來的氣氛完全不一樣。不久，獨奏小提琴奏出拉長「熱情的主題」的旋律，一面轉調一面上昇。達到C大調後，小提琴在高音域甜美的歌唱，築起小高潮。然後b小調又取代C大調，音樂逐漸靜靜的沉下去，轉入升f小調後，就在屬七和弦上消失似的進入下一段。

參閱原書下列各段：
「那裡是墳墓之島，一個寂靜的小島；那裡也是埋葬我的青春歲月之墳地，我要攜帶一個長春的生命之花冠前去。」我已下定決心，於是便航越大海。噢，你們這些屬於我青春歲月的景象與形影啊！噢，你們這些愛的一線光明與神聖的閃現轉眼即逝！今日我思念你們有如我死去的親友一樣。」（前提譯書卷二 33 墓之頌 153頁）
「正在吟唱之我的希望之鳥啊，他們為了殺我而將你們勒死！是的，怨惡總把它的箭射向我最親愛的你們──而命中我的心！」（前提譯書卷二 33 墓之頌 154頁）

6. 關於學問(Von der Wissenschaft)

這一段是第201〜286小節，調性在C調、B調、F調等之間動盪。節拍則從4/4拍子變為2/4拍子。速度記號，非常緩慢(Sehr langsam)-快(Schnell)-稍有活力(etwas lebhafter)- 非常緩慢，依前面速度(Sehr langsam，des vorigen Zeitmaßes)-逐漸加快，速度加倍(molto accrelerando. doppelt so schnell)。

大提琴與低音大提琴在低音域奏出從最低C音開始，使用全部12音根據「自然的動機」的主題形成緩慢的復格。這裡使用復格，説是因為這是「最有學問的樂曲形式」。不久，弦樂器與長笛提出「舞蹈的動機」(Tanzmotiv)。此後，「自然的動機」與「厭惡的動機」形成的過門樂句在木管樂器中高揚，並進行到下一段。

參閱原書下列各段：
「因為，恐懼乃是人類原始而基本的感覺。透過恐懼，一切事情都可得到解釋，包括原罪與道德。……這種長久以來之古老的恐懼最後變得十分靈敏，而又富於精神性和知識性──我想這就是現在所謂的學問。」(前提譯書卷四 75 學問 397, 398頁)
「啊呀！」他叫道，「……總之，就是勇氣，我覺得這才是人類整個原始的歷史。……這種勇氣最後變得十分靈敏而又富於精神性和知識性，將這人類的勇氣再增添鷹的翅膀和蛇的智慧──我想這就是現在所謂的──」「查拉圖斯特拉！」在場的人都異口同聲地叫了起來，同時大笑不已，而在它們當中，忽然有一個烏雲樣的東西站了起來。(前提譯書卷四 75 學問 398頁)
……但當他走到洞口時，不禁又想到外面的清新空氣和他的鷹與蛇，於是打算再溜出去。(前提譯書卷四 75 學問 399頁)

7. 大病初癒者(Der Genesende)

第287〜408小節，e小調-b小調-A大調-B大調-C大調，4/4拍子-9/4拍子。很有活力的，依前面速度(energisch des vorigen Zeitmaßes)-稍慢(Ziemlich langsam)- 快(Schnell)。

尼采的「大病初癒者」的開頭是查拉圖斯特拉病倒的場景。在前一段中斷的自然動機復格，以前段第1次中斷時的e小調，由長號有力的開始，陪伴的是「厭惡的動機」。不久，「厭惡的動機」反復，就像是表現「噁心，噁心，噁心」的叫聲。

終於，加上風琴的全樂器以最最強音的全奏，以大音響奏出自然的動機後，樂音驟然停止，一小節的全休止。查拉圖斯特拉倒下去。

低音樂器奏出尖銳的b小調和弦，讓查拉圖斯特拉回神過來，但臉色蒼白，身體發抖，體力虛弱。經過「憧憬的動機」等形成的過門樂句，進入小號的笑聲與小單簧管奏出的「厭惡的動機」等交錯的諧謔部分。以「舞蹈的動機」、「憧憬的動機」為中心築起高潮後，長笛、單簧管奏出鈴聲，並進入下一段。

參閱原書下列各段：
「查拉圖斯特拉……從床上像個瘋子般地跳起來，並且厲聲大叫，……查拉圖斯特拉卻說話了。起來，無底的思想從我內心深處起來吧！……我著實高興！請靠近些！將手伸給我──唉，算了！真是！──噁心，噁心，噁心──我真可悲！」(前提譯書卷三 57 大病初癒者(1) 287,288頁)
「查拉圖斯特拉一說完這些話，就像死人一般地倒下去，並且久久不起。當他甦醒過來時，臉色十分蒼白，還不住地發抖，他依舊躺在地上，完全不吃不喝，就這樣過了七天。」(前提譯書卷三 57 大病初癒者(2) 288頁)
「噢，查拉圖斯特拉，」接著鷹與蛇說道，「那些與我們想法一樣的人都認為萬物是自己在舞動的，它們牽著手而來，帶著笑而去──然後又回轉。萬物去了又來，存在之輪永遠在轉；花兒謝了又開，存在之時光一直在走。……永恆之路乃是彎曲的。」(前提譯書卷三 57 大病初癒者(2) 290頁)

8. 舞曲 (Das Tanzlied)

這一段是第409〜875小節，其長度佔全曲的三分之一，以C大調開始，也以C大調結束，但其間轉調頻繁。是以圓舞曲3/4拍子為基礎的舞曲。

這部作品最精彩的部分就是最後的第7、8、9段，尤其是第8段的舞曲。雖然這一段音樂採用圓舞曲的3/4拍子節奏，但這不是圓舞曲或什麼其他舞曲。這裡有的，不是能夠跳舞的旋律。從第7段流進來的音樂，成為C大調3/4拍子，木管的顫音，令人聯想「一塊叢樹圍繞的綠茵地」，小號與小提琴把「自然的動機」逐漸變形為圓舞曲。獨奏小提琴在這裡很活躍。被分割成好多聲部的弦樂器奏出圓舞曲後，「自然的動機」、「關於遁世者」一段中格雷果聖歌風格的旋律、「舞蹈的動機」、「關於喜悅與熱情」一段裡的各動機相繼再現，之後，以前出現的動機交錯發展，並築起壯麗的高潮。

參閱原書下列各段：
有一天的黃昏，當查拉圖斯特拉和他的門徒穿越森林，要去尋找泉水的時候，無意中發現到一塊叢樹圍繞的綠茵地，草地上正有一群少女在跳舞。……查拉圖斯特拉乃親切地走向前去對她們說：「……美麗的少女啊，倘若我對這小天使稍微有所責罰的話，請千萬不要生我的氣！……而我將高歌相和。這是獻給我那被稱為『世界之王』的至高無上的魔鬼之一首舞曲和諷刺。」(前提譯書卷二 32 舞曲 150,151頁)
以下這首歌便是當邱比特和少女們共舞時，查拉圖斯特拉所吟唱的：「噢，生命！不久前我凝視你的雙眸，而彷彿便失落於莫測的深淵之中。然而，你以金鉤將我拉出深淵。……智慧也有生命的眼與笑，甚至金鉤──她們倆如此地相似，難道其責任在我嗎？……噢，親愛的生命！此刻妳再度張開妳的雙眼，而我彷彿又失落於莫測的深淵之中。」(前提譯書卷二 32 舞曲 151,152頁)
「噢，查拉圖斯特拉，你正在思量那件事，我知道，你想儘快離開我！」「是的，」我猶豫了一下答道，「但是你也知道──」我附著它那亂髮覆蓋的耳朵說了一些話。……「噢，查拉圖斯特拉，你知道嗎？沒有人知道──」(前提譯書卷三 59 第二支舞曲(2) 302頁)

9. 夜裡徘徨者之歌 (Nachtwandlerlied)

第876〜987小節，C大調─B大調，3/4─4/4拍子。在946小節處，指定要緩慢(langsam)。

當「舞曲」以最最強音達到高潮後開始崩潰，午夜的鐘聲響起。鐘聲會敲響12聲，速度漸減。當半音階風格的和弦曲曲折折指向C大調進行時，鐘聲與低音大提琴持續奏出E音，長達70小節。鐘聲停止音樂轉為B大調4/4拍子後，在「關於大憧憬」「關於學問」等段提出的旋律，以極為緩慢的速度再現。到了終結部分，B大調與C大調等兩個調性有並存之感，而音樂交互奏出高音的B大調和弦(人類)與低音的C大調和弦(自然)而靜靜的結束。這種模糊的結束方式，曾在首演時引起爭論，但似乎在象徵人類與自然的對立永不停止。有人認為此曲有最高的開始，也有這最高的結束。

參閱原書下列各段：
──當你聽到午夜的鐘聲時，你正在思量著那件事──(前提譯書卷三 59 第二支舞曲(2) 302頁)
噢，人啊！注意聽吧！
這深沉的午夜境在說些什麼？
「我早已睡著，
卻被人從好夢之中喚醒，並告以：
這世界是深沉的，
且比白日所見者為甚。
深沉的痛苦是深的，
歡樂卻比痛苦更深。
痛苦說：去吧！去吧！
然而歡樂希望永遠存在──
永遠幽深地存在！」(前提譯書卷四 79 醉歌行 (12) 427頁)

理查‧史特勞斯的這部作品，有許多研究者從哲學、宗教、音樂做多方面的探討議論與分析，其論點也很有分歧。有人認為這是偉大的傑作而喜歡此曲，但也有人根據「音樂不能表現音樂以外的任何東西」的哲學，認為此曲只有唬人的題名而内容很糟。很多聽者則只認識開頭「日出」那一段。

(Georg Solti 指揮芝加哥交響樂團)
http://youtu.be/IFPwm0e_K98
(Mariss Jansons指揮巴伐利亞廣播交響樂團)
http://youtu.be/Y9QxaJLt7EA

樂譜：
http://conquest.imslp.info/files/imglnks/usimg/c/ce/IMSLP19119-PMLP12187-Strauss_-_Also_sprach_Zarathustra__orch._score_.pdf