羅西尼（Gioachino Antonio Rossini, 1792 - 1868），他一生的一些事情很有趣。他是義大利作曲家與美食家。他在一生當中創作39齣歌劇，其中包括『塞維利亞的理髮師』（Il barbiere di Siviglia）、『威廉‧泰爾』等傑作，但也有宗教音樂與室內樂曲。他的作品甚受當時大眾與蕭邦等同時代的音樂家歡迎。雖然他活了76年，但真正從事作曲的期間不到20年。在最盛期，1年之內寫了3、4部大作品。他在1813年20~21歲時完成『坦克雷迪』、『阿爾及爾的義大利女郎』等作品而出名，1816年24歲時發表『塞維利亞的理髮師』而聞名於歐洲，1829年37歲時發表『威廉‧泰爾』而名聲大噪。一般都認為他的作品，以『塞維利亞的理髮師』、『阿爾及爾的義大利女郎』等喜歌劇為中心，其實在他的創作歌劇後半期，主要還譜出正歌劇的傑作。奇怪的是發表『威廉‧泰爾』之後，到逝世為止40年之間不再寫歌劇，只寫一些沙龍風格的歌曲與鋼琴曲，以及宗教音樂。在這40年之間，他不作曲而開餐廳作菜。到現在，法國菜裡還有冠他名字的菜餚。

今年（2012）是羅西尼誕生220週年，但他只過了55次生日，因為他的生日是2月29日！今年恰好是有他生日的一年，因此世界各地有不少有關他的活動、廣播、歌劇上演。他媽媽生他的時候，好像特別辛苦，以致他爸爸在鄰室坐立不安，聽到妻子呻吟一次，就對擺在室內當裝飾的聖人小雕像謾罵「你們怎麼不救我妻子」，最後還拿起拐杖一個個打破雕像，直到要打破自己教區的守護神聖雅各時，羅西尼誕生，因此他爸爸很感謝聖雅各。他在1868年11月13日去世，當天為星期五！

羅西尼的許多歌劇作品當中，現在上演次數最多的，是『塞維利亞的理髮師』（在http://www.youtube.com/watch?v=enEVv02f6bo 等4、5處網頁都可以看到全劇錄影，只是沒有一處有中文字幕的。）這齣有輕快音樂的典型義大利喜歌劇，現在經常在世界各地的歌劇院上演，但其首演則是在歌劇史上值得特書大書的大失敗。

重新整理一下。

喜歌劇『塞維利亞的理髮師』是羅西尼的第17齣歌劇。1816年他24歲時，受羅馬阿根廷那劇院（ Teatro Argentina）總經理契札里尼公爵（Duca Cesarini）之託，根據法國有名的戲劇作家博馬舍（Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais，1732－1799）所寫的3部作「塞維利亞的理髮師」「費加洛的婚禮」「有罪的母親」的第1部寫成。其第2部「費加洛的婚禮」，則莫札特在1786年寫成歌劇。因而，這兩部歌劇裡，有同一個劇中人物出現，只是故事的過程與作曲前後剛好相反。

據說，羅西尼只花13天就寫完這齣需要兩個小時以上來上演的作品。等到要首演了，他才發現博馬舍的「塞維利亞的理髮師」早在1775年就以戲劇形態上演，由於其內容有趣，後來有幾位作曲家為之譜寫歌劇。尤其是1782年發表的派西艾羅（Giovanni Paisiello，1740－1816）譜作的「塞維利亞的理髮師」，在當時還受大眾歡迎。羅西尼只好把劇名改為「阿瑪維瓦，或無用的防範」以避免衝突。

首演在1816年2月20日，於羅馬的阿根廷那劇院舉行。當天枉費羅西尼用心，觀眾席上來了不少派西艾羅的粉絲。更糟糕的是阿根廷那劇院的死對頭瓦列劇院的相關人員也來了不少。原來大約兩個月前，羅西尼在瓦列劇院上演歌劇「特爾瓦多與多麗絲卡（Torvaldo e Dorlisca）」而失敗，於是瓦列劇院也不讓阿根廷那劇院成功，特地派人來搗蛋。

觀眾席的觀眾既是這樣，歌劇一開始就有人吹口哨，也有人大聲譏笑。到了第1幕終曲，搗蛋達到頂點，齊聲說「這是D. C先生的葬禮！」D. C先生就是此歌劇的委託者Duca Cesarini，他不等歌劇之完成，於兩週前去世，可見這種鬧場多惡毒。而且，不知是故意或偶然，有一隻貓跳上舞台引起大騷動，第2幕幾乎無法聽到歌聲。於是大部分觀眾中途離場，首演大失敗。

其實，在歐洲的劇場，古來多少都發生這種搗蛋事件，而且不管是捧場或鬧場，都由「職業觀眾」帶頭開始。當時還有以此為職業的人。例如，已知19世紀的倫敦有承包「職業觀眾」的業者，受託派出「人才」帶動捧場或鬧場。到20世紀，在義大利歌劇院喊一聲「好哇！」的價碼是多少里拉，要求「安可」的價錢是多少都有規定，比別人拍手熱烈好幾倍，或大聲喊叫捧場，都會得到特別獎金。

相反的，如果演員太差，或不喜歡上演的作品，則會吹口哨或大聲喧嘩，這也由「職業觀眾」依計畫帶頭鬧場。以前常丟東西到舞台上，但有些東西，如雞蛋，會弄髒舞台，因此自18世紀以來，義大利、西班牙等地的劇場，只允許丟橘子上來。因此西班牙的劇場，甚至於在觀眾席竟有叫賣橘子的。演員在舞台上演戲，隨時要防範給橘子擊中。

閒話休題，羅西尼「塞維利亞的理髮師」的首演，被鬧得一塌糊塗，弄得羅西尼第2天稱病不敢上台指揮。但第2次上演得到大成功，直到現在。

至於此劇的序曲，真是一個大烏龍。這首序曲，雖然是一首名曲，卻不是為此劇所寫。原來羅西尼寫完全劇而要首演時，才發現忘了寫序曲。對作曲速度很快的羅西尼來說，寫一首序曲只需一個晚上的時間就夠，但他覺得那太麻煩了，就把去年10月上演而比較受人喜歡的歌劇「英國女王伊麗莎白」（ Elisabetta, Regina d'Inghirtrra，1815）的序曲直接挪過來充數。然而歌劇「英國女王伊麗莎白」的序曲也是挪用更以前的歌劇「帕爾彌拉的阿烏勒黎阿諾」（Aureliano in Parmira，1813）的序曲。也就是說，羅西尼竟把一首曲子用在三齣歌劇當序曲，最後因「塞維利亞的理髮師」獲得大成功，就把此曲固定當做此劇的序曲。乖乖！

有關此劇的資料，請參閱維基百科「塞維利亞的理髮師」條。

歌劇的序曲大多數都採用在劇中出現的主要動機以總觀歌劇全曲，但這首挪用別齣歌劇序曲的音樂，當然不會與「塞維利亞的理髮師」的音樂發生關係。但是這首音樂的輕快氣氛，倒是與這齣歌劇的喜劇內容很吻合，令聽者誤以為專為此劇所寫的序曲。曲中照例可以聽到「羅西尼漸強（Rossini Crescendo）」。

所謂「羅西尼漸強（Rossini Crescendo）」，是羅西尼在他的歌劇中廣泛使用的作曲技巧。其典型的用法，是使用在序曲終結部或第1幕的終曲，促使觀眾很興奮的期待進一步的劇情發展。其第1次使用是在1812年的歌劇「試金石（La pietra di paragone）」中。「羅西尼漸強」實際上是把一些音樂要素用在一起，以便在音樂中創造出自然的漸強效果。然而，這種漸強效果並不是單純增強音量，而是仔細混合旋律、節奏、和聲等要素，計算力度與樂器的表現能力形成一種愈來愈興奮的效果。這是羅西尼計算好讓觀眾隨著他的音樂興奮起來的手法，而觀眾遇到這種手法，就甚少能夠逃離他的控制而興奮起來。

「羅西尼漸強」顯示在他的音樂中，是一個動機或樂句，從弱音開始，原樣不變地重複幾次甚至於十幾次，逐漸增加音量，最後達到爆炸性的強音，觀眾或聽眾的情緒到這時候也被羅西尼搞得爆炸起來。

在這首「塞維利亞的理髮師」序曲中，讀者也會聽到「羅西尼漸強」。

（托斯卡尼尼指揮NBC交響樂團）

http://www.youtube.com/watch?v=z5EWXBJutSQ

（ Gabriele Ferro指揮）

http://www.youtube.com/watch?v=WLdJz6WrMC0