這一篇談「詩人之戀」最後五首。歌詞請參閱：
http://blog.xuite.net/richardwagner/library/11811868

12.  在明亮的夏晨（Am leuchtenden Sommermorgen）
降B大調，6/8拍子。到此，詩人的心情，從有意識轉到無意識。他徘徊在與悲傷、痛苦等不同層次的境界，發揮的已不管人的感情，而像是跟歌詞裡的花同化了。夏天早晨行走在花園裡，在那兒的花朵們跟他說話，說：不要對他們姐妹發脾氣。如果這是人間苦惱的昇華，那麼這一曲該是全集16曲中，最重要的歌曲之一。

夏天早上（上述網頁詹先生的翻譯，把Sommermorgen翻譯為「夏夜」，料是筆誤），花卉上還留有在陽光下閃爍發光的朝露。空氣很新鮮。滿地花朵，用她的姿色，用她的芳香安撫受創的心。詩人或許具有跟花卉談話的感受力。不是常有跟花跟虫談話的小孩子嗎？

音樂開始於德國的6和弦，在流暢的音形中，一再美妙的轉調，釀成很豐富的色彩。鋼琴前奏描出此曲的夏日晨光。這奇異時刻的空氣，看來透明，富於變化，似乎蘊釀著好多奇妙的事情。清晨與傍晚的時刻，整個氣氛時時刻刻在變化，不管是天空、空氣、青草、花朵，好像都要對你談話，鳥兒們也嘰喳嚼舌。

第1次出現"Es flüstern und sprechen die Blumen（花兒們悄悄耳語）"時，鋼琴和聲浮飛上來。這是否顯現花卉們悄悄細語的世界？但在"ich aber wandle stumm（但我漫步無言）"馬上回到現實世界。再遇到花卉們悄悄細語時，和聲又奇妙的變遷，而花卉們的話語，在神秘的氣氛中細訴。然後是鋼琴尾聲！詩人聽到花卉們談話之後，在心裡感受到卻無法寫在詩句中的事物，都放在這裡讓你心動。這鋼琴尾聲，正是在詩人心中興起的漣漪。這尾聲會在最後歌曲的最後再度浮現。
（Fritz Wunderlich, Hubert Giesen）
http://www.youtube.com/watch?v=xozOLorXM0E

13.  我在夢中哭泣（Ich hab’ im Traum geweinet）
降e小調，6/8拍子。這是很悲涼的歌。在夢中哭了一陣還不夠，醒過來又哭。採用的是最沉重的調性之一，降e小調。這沉重的樂曲又放在第13首。從舒曼的性格來看，似乎他故意把現實苦惱終結之後放在這個地方。此後，詩人在第14首更趨向苦惱之昇華、精神之淨化。因此這一首與下一首是成對的。

音樂開始於敘唱似的獨白。詩人在夢醒後，回想夢的內容。房間裡，只有詩人孤單的坐在床上。窗外射進一條光線，屋內空蕩蕩，沒有彩色。這首歌詞會讓人想像這麼一個情景。鋼琴的音符極少，像是巴洛克歌劇的敘唱。然而極能配合歌詞，與歌詞成為一體。在音與音之間，似乎看得到詩人。

第1段，因情人逝去，兩人硬被拆散。痛哭流涕，讓他夢醒。
第2段，情人自行離去，他驚醒。醒後不禁淚水長流。
到第3段，一直是斷斷續續的鋼琴，開始奏出和聲輕撫詩人。啊，她就像以前那樣溫柔體貼。詩人在夢境看到的，是他一直渴望的，而且是求之不得的。鋼琴尾聲又回到無彩色的現實。
（Fritz Wunderlich, Hubert Giesen）
http://www.youtube.com/watch?v=rifEZyzUZsw

14.  每個晚上我在夢中見到妳（Allnächtlich im Traume seh’ ich dich）
B大調，2/4拍子。詩人每晚都夢見情人，但她也逐漸不再出現。詩人也慢慢放棄。上一曲採用最暗淡的調性之一，這一曲卻採用最明朗輝耀的B大調。從降e小調6個降記號到B大調5個升記號，這種戲劇性轉變，令人感到詩人摔離過去的苦惱走向昇華之道。

在夢裡詩人大聲哭叫，夢一醒，卻是與夢境完全不同的現實。他只記得在夢裡很衝動，但已不記得情人對他講了什麼。在夢裡還見得到她算是幸運，在夢裡的情人對她很溫柔，懷著愛情對待他。這是在現實世界裡，詩人一直追求而得不到的。而且她看到憔悴的詩人而心痛。最後一段“Cypressen（柏樹）」象徵死亡、悲痛。情人不給他花束卻給他柏樹枝！這當刺痛他。
（Peter Schreier, tenor；Norman Shetler, piano）
http://www.youtube.com/watch?v=hXXbAGMOFvw

15.   在古老的故事裡 （Aus alten Märchen winkt es）
D大調，6/8拍子。詩人的心情離開現實，在古時的童話、魔法的國土、幸福的世界裡美麗而有力的昇華。音樂以同一音形逐漸提高調性，其情形與第6曲情緒下沉時成對比。有人認為這會令人想到舒曼獨特的文學的形式美。樂曲最後提到「但當清晨的太陽來臨，它就像泡泡般消失了」時，詩人好像已經不再絕望、悲痛，似乎已超越了這些感情。
歌詞很有節奏感，這種節奏出現在鋼琴前奏裡。這種節奏是典型的跑馬節奏。森林裡有獨角獸？這裡的幻想國土是詩人心靈的故鄉，創作的來源。自古都有傳說，樹木都有精靈，會唱古老的旋律。從遙遠的異國吹過來的輕風，也會和聲。此曲的聲音逐漸增加音符，鋼琴部分漸漸像管弦樂總奏。音樂到「Ach」處達到高潮，然後安靜下來。詩人會在天堂休息一會兒，醒來時等他的，還是苦澀的現實。不管日出、花開、鳥鳴，情人是不回頭的。
（Peter Schreier, tenor；Norman Shetler, piano）
http://www.youtube.com/watch?v=jeOnvhMeSaY

16. 這首邪惡的老歌 （Die alten , bösen Lieder）
b小調，4/4拍子。在邪惡的老歌裡，什麼東西都裝進大酒桶裡丟進大海。在第14、15曲中把苦惱昇華的詩人，到第16曲就獲得一個結論。就是把愛情埋葬，忘卻過去。在開頭響起的最強音和聲為記號，顯現令人聯想送葬行列的反覆音形，詩人唱出自己的決心。
到了此曲，詩人唱出把對理想的情人的戀情與失戀埋葬的決心。從歌詞的字句間，聽者或許會覺得這位詩人不像在歌集前半部所表現的軟弱，而是精神很健全的人。尤其與「美麗的磨坊少女」的主角、「冬之旅」的主角一比，更顯得精神很健全。（請參閱本台「舒伯特「冬之旅」與「美麗的磨坊少女」的終曲」一文）。

斷然的鋼琴尖銳和弦開始此曲，之後，鋼琴的聲音，像是搬運沉重的棺木的腳步。
他把以前誠心誠意獻給她的詩歌，還有對她的淡淡的夢，都要埋在決拿不到的地方。

要擺放這些東西的棺木要多大？要像海德堡的大酒桶那麼大。海德堡的大酒桶去海德堡城就看得到。前面有直徑2公尺的酒桶，而後面有直徑7公尺的大酒桶，其容量為22萬公升。從1樓看上去無法看全貌，必須爬樓梯上去才能看全貌。(如下圖)。到這裡的觀光客可以在場喝酒，所用酒杯可以帶回家。

棺架要長過緬因茲的大橋(如下圖)。這座橋於1885年竣工，但是在羅馬時代，萊茵河上就有橋樑。

 拜仁慕尼黑的克里斯托佛公爵以有力氣出名。他是15世紀後半的人物，曾參加貴族比賽，把364磅的大石，丟開9步遠。1磅大致是500公克，這就是說他是把170公斤左右的大石投出3、4公尺外。

唱到「因為這樣大的棺材，需要龐大的墓穴」的「墓穴（Grab）」時，鋼琴響出低音，好像說明要把棺材推落不見天日的深海。看著海水湧起，從海底浮起的水泡，詩人發問：「你知道這棺材為什麼，要這麼大這麼牢固？」到「因為我要將我的愛，與我的悲傷一起沉入！」音樂的張力瓦解，一瞬間，詩人的內心顯露在音樂中。把一切埋葬之後，在詩人心中浮沈的，是愛情的閃亮的回憶。這就是長大的鋼琴尾聲。在這尾聲所使用的，是第12曲「在明亮的夏晨」的美麗尾聲主題。沉入海底的愛情的棺材，與之成對比的是詩人痛苦回憶的昇華。他過去的痛苦，現在已成為懷念的回憶，而詩人甚至要告別這令人懷念的回憶。
（Peter Schreier, tenor；Norman Shetler, piano）
http://www.youtube.com/watch?v=ZwaSG7mREWo

（Dietrich Fischer-Dieskau，baritone；Gerald Moore，piano）
http://www.youtube.com/watch?v=G2cWXeBCu5w（12-14）
http://www.youtube.com/watch?v=OSzNhw_uHOk（15-16）

（Theo Adam, Bass；Shinya Okahara, Klavier）
http://www.youtube.com/watch?v=1BZ7RNfzyMI（9-14）
http://www.youtube.com/watch?v=EzCOJR9NzjY（15-16）

（Hermann Prey，baritone；Leonard Hokanson，piano）
http://www.youtube.com/watch?v=4uWMAYKWlCU（12-14）
http://www.youtube.com/watch?v=pH5exmH4YcI（15-16）