『悲傷三重奏曲』（Trio lgiaque）是拉赫瑪尼諾夫在其創作初期譜作的兩首鋼琴三重奏曲。第1號寫於1892年還在莫斯科音樂院唸書時，是一首單一樂章g小調的作品。這首作品拉赫瑪尼諾夫還在世時沒有出版，以致有一段很長的時間被人遺忘，到1947年才以遺作問世。第2號是1893年在音樂院畢業後所寫的d小調作品。

鋼琴三重奏曲第1號g小調，遺作，「悲傷三重奏曲」

1891年1月18~21日，在莫斯科作曲，由作曲家自己擔任鋼琴，友人擔任小提琴與大提琴首演。這是作曲家19歲時的作品，但在鋼琴部分，已發揮驅使超絕技巧釀出多采多姿音色的才能。

此曲與一般鋼琴三重奏曲有異，採用單一樂章形式。其曲式雖然使用古典奏鳴曲式，但開展部就羅列12段插曲，而且全曲的速度設定，以開展部相隔，其前後大致形成顛倒次序的進行，因而全曲就有對稱的形式。

在相當於呈示部的前段，弦樂奏出細碎而甚弱的伴奏旋律，引出鋼琴「痛哭的緩板（Lento lugubre ）」的第1主題。這段悲歌由大提琴、然後由小提琴接下去。強調這主題加深印象之後，經過鋼琴的一段過門樂句，小提琴在鋼琴伴奏上提出第2主題。音樂逐漸高漲，衝入開展部開始開展第1主題。從呈示部到開展部，音樂總是在飄動。（[Lento Lugubre - ] pi vivo - con anima - appassionato - tempo rubato - risoluto ）。到後段的再現部，主題依曲式再登場，但這一次演奏第1主題的是弦樂器，鋼琴則擔任伴奏部分。第1主題最後以送葬進行曲（ Alla marcia funebre）再現，並以弱音結束全曲。

譜寫這首「悲傷三重奏曲」的動機，以及有這樣曲名的緣故都不得查考，但從貫穿全曲的哀傷、擴大的樂曲結構、以送葬進行曲結束樂曲等樣式來看，顯然是模仿柴可夫斯基「一位偉大藝術家的回憶」無疑。

（The Borodin Trio）
(1) http://www.youtube.com/watch?v=XuBTxHwfAUI
(2) http://www.youtube.com/watch?v=4GJ022aSb-o

（Trio Operacento）
(1) http://www.youtube.com/watch?v=uNh_Pd2otAI
(2) http://www.youtube.com/watch?v=EqqBxhRyOiA

（piano N. Gvetadze , violin L. Prunaru, cello G. Hoogeveen）
(1) http://www.youtube.com/watch?v=2jWUx1CxNZU
(2) http://www.youtube.com/watch?v=DI7MyqZodEM

鋼琴三重奏曲第2號d小調，作品9，「悲傷三重奏曲」

柴可夫斯基是拉赫瑪尼諾夫最尊敬的大作曲家，而這位大他33歲的大前輩，也很欣賞拉赫瑪尼諾夫的才能。1886年4月柴可夫斯基的「曼夫烈特交響曲」首演，當年此曲的樂譜一發售，拉赫瑪尼諾夫馬上把他改編為鋼琴聯彈譜。1893年，拉赫瑪尼諾夫還把他「為兩台鋼琴的組曲第1號作品5」呈獻給柴可夫斯基。當年秋天，要赴聖彼得堡首演「交響曲第6號悲愴」的柴可夫斯基，與在基輔指揮歌劇「阿雷可」的拉赫瑪尼諾夫碰面，握手互祝成功，沒想到這就成為兩人之永別。

這首「悲傷三重奏曲第2號」，是拉赫瑪尼諾夫接到訃聞的11月6日到12月15日之間寫成的痛哭的音樂。跟柴可夫斯基呈獻給親友尼古萊‧魯賓斯坦的「鋼琴三重奏曲a小調作品50」一樣，附有副題「一位偉大藝術家之回憶」。首演是1894年2月12日在莫斯科，作曲者本人擔任鋼琴。此曲在作曲動機、全曲結構上，都被認為是柴可夫斯基a小調鋼琴三重奏曲的姐妹作。

此曲後來由澳洲鋼琴家Alan Kogosowski  改編為鋼琴協奏曲「悲傷協奏曲d小調，作品9b」。

全曲有3個樂章：

第1樂章：中板─中庸的快板（Moderato-Allegro moderato），d小調，奏鳴曲式。

這是一首安魂曲。鋼琴反覆奏出半音階的下降樂句，開始相當長的序奏部分。這鋼琴樂句，像是送葬行列的沉重步伐。中板，緩慢的腳步！大提琴在鋼琴伴奏上唱出悲歌，小提琴接下去。音樂就這樣，在鋼琴伴奏上，大提琴與小提琴有一搭沒一搭的對話下去。悲傷的情緒非常激烈，顯得有點失落、絕望，當時20歲的作曲者甚至有些掙扎、自暴自棄，不知要如何安排這氣憤情緒。音樂一下沉靜、一下高昂，一下懷舊，變化多端，顯得心情起伏不定。

高昂的心情定下來後，進入中庸的快板。這是呈示部，比較活潑的第1主題出現。這主題自序奏部的主題衍生而來，其動機也是下降音形。鋼琴強調這動機。不久，弦樂器奏出急促的旋律，鋼琴提出以和弦為主的第2主題。在開展部主要開展第1主題的下降音形動機。到再現部，先再現序奏部的主題，但這一次由弦樂器擔任伴奏，鋼琴奏出主題旋律。然後再現第1主題與第2主題，最後在尾聲部回顧第1主題後結束第1樂章。

這樂章與其說是悼念的祈禱音樂，還不如說是唱出留在現世的人們的悲痛，音樂一直反覆第1主題下降音形動機，那無止境唱下去的旋律很美。

（Kogan, Luzanov, Svetlanov）

(1) http://www.youtube.com/watch?v=DcSLHyR7zBk
(2) http://www.youtube.com/watch?v=1nq9IzrNlwg
(3) http://www.youtube.com/watch?v=LbUgQ2RUxVs（到3:35）

（The Borodin Trio）

(1) http://www.youtube.com/watch#!v=zRYn-g51LKQ
(2) http://www.youtube.com/watch?v=7g1J-QOMi24

第2樂章：以變奏曲風格（quasi variazione），F大調，變奏曲式

鋼琴提出變奏曲主題。行板（Andante）。這主題取自拉赫瑪尼諾夫管弦樂幻想曲『岩石』（作品7）。柴可夫斯基非常喜歡這首1893譜寫的曲子，他們兩人約定於次年1月，在聖彼得堡由柴可夫斯基指揮首演。不料柴可夫斯基急逝，未能履約。拉赫瑪尼諾夫回憶柴可夫斯基，把故人喜歡的曲子旋律，用來當變奏樂章的主題。

主題之後是6段變奏，拉赫瑪尼諾夫對柴可夫斯基之思念，以各種方式表露，感情搖擺得很複雜。最後是很長的尾聲部，有深刻悲哀與沉重感情。

第1變奏：快板（Allegro）。主題先是在小提琴上，然後移到大提琴。鋼琴只擔任伴奏。情緒較為活潑。

第2變奏：緩板（Lent）。只由鋼琴演奏的變奏，氣氛又陷入沉思中。

第3變奏：詼諧的快板（Allegro scherzando）。鋼琴在高音部彈奏16音符的樂句，低音部與弦樂器（撥奏）都只打拍子。後半小提琴會奏出旋律，但仍以鋼琴為主。音樂聽起來一直在轉動不停。

第4變奏：中板（Moderato）。又陷入沉思中。弦樂器一直拉長音符，鋼琴靜靜的彈奏思念的旋律。

第5變奏：同樣的速度（L’istesso tempo）。小提琴持續奏出32音符旋律，主題在大提琴，鋼琴加以伴奏。中間有一段，鋼琴以16音符的6連音符與7連音符獨奏，並在高音部彈奏主題。之後，小提琴奏一段主題，馬上又給大提琴接下去。小提琴又回到32音符旋律。整個變奏聽來像在痛哭。

第6變奏：很快的快板（Allegro vivace）。這段音樂轉入降B大調，較短較活潑。主題先在鋼琴，然後大提琴，而小提琴。鋼琴以強音結束這段變奏後，直接進入d小調的長大尾聲部。

尾聲：行板（Andante）。悲痛而腳步蹣跚的旋律，在各聲部交替出現，不久，鋼琴以琶音伴奏弦樂器，最後還加上許多3連音符。（也有人把這一段分為行板（Andante）部分與稍後中板（Moderato）部分而作第7、第8變奏）。

（Kogan, Luzanov, Svetlanov）

(3) http://www.youtube.com/watch?v=LbUgQ2RUxVs（自3:40）

(4) http://www.youtube.com/watch?v=Mmw31a45sgw

(5) http://www.youtube.com/watch?v=g86hPclySpE

（The Borodin Trio，把變奏曲所有反覆省略）

(3) http://www.youtube.com/watch?v=gta1CYayJlY

(4) http://www.youtube.com/watch?v=_1RXXSbdIto

第3樂章：有力的快板（Allegro risoluto）d小調。

很像柴可夫斯基鋼琴三重奏曲的樂章。音樂雖短，但雄渾多感的鋼琴表現力支配全章。無處安排的悲痛感情，讓作曲者激動的敲打鋼琴鍵盤。不久，弦樂器加進去喊出悲慟的聲音。那是會撼動聽者心靈的激烈又深刻的音樂。最後第1樂章序奏的主題旋律回來，延長的大提琴與鋼琴，以最最弱音結束全曲。那好像是在喃喃悼念逝者安息。

（Kogan, Luzanov, Svetlanov）

(6) http://www.youtube.com/watch?v=4wd6ZmSzbcA

（The Borodin Trio）

(5) http://www.youtube.com/watch?v=nEvEN4m9FoU