“操你媽的台北!!!”

如果要在本片中找出一句印象最深的話語，這句話必定是我的首選。身為一個遠從外地來到這裡工作的異鄉客，這個都市確實不是友善的，龐大的房租與生活費經常輕而易舉的將你整月辛苦所得取去大半，而每天在公司埋頭苦幹十幾個小時後，公車捷運輾轉替換，等待你的只是一個漆黑無聲的小小空間，裡面的擺飾一如你每天離開時的狀態，它清楚的告訴你，專屬你個體的孤獨。至於週末，往往又是一種痛苦掙扎，你既不想在房中昏睡浪費這難得的假期，但若一旦出門，卻又必須忍受擁擠緩慢的人潮，一舉一動百般受限，而且最痛苦的一點，便是在捷運之上與人群共處，悶熱且具有體味的空氣往往使我不適。

海角一片成為近年來國片中難得大賣的作品，靠的就是-”新奇，好吃又好玩?” (瀨尿牛丸?) –情感三部曲的強烈反差。象徵悲傷的過去(七封未曾寄發的日本情書) ，忙亂中逐漸前進的現在(樂團的成立與練習，男女主角的磨擦) ，以及代表歡樂的未來(陰雨之後的彩虹，成功的樂團表演與告白) ，讓在場的觀眾一時融入愛情的辛酸，一時又因為茂伯的妙語如珠哈哈大笑，在漆黑的2D舞台上進行一段情感華爾滋。透過地點的集體意象-恆春(高屏人的後院/北部人的暑假悠閒地點) ，輔以國台語夾雜的口音與鄉村風情-為了馬拉桑努力招攬業務的客家人、在台北失意回歸的恆春人阿嘉、過氣的霹靂幹員原住民、老是自稱國寶的閩南人茂伯-角色個性與職務的鮮明化，讓螢幕上呈現的一切與現實的認知近一步結合，孕育出的真實體感讓觀眾得以產生更大的情感回饋。電影中在配樂與旁白中大量的日語，既滿足了時下年輕人崇尚日本的趨勢，也為本片帶來了一絲絲日治時代的懷古風味。

不過本片的劇情走向上太過分散，毫無節制的華爾滋三段式表現法讓觀賞者難以孕育出完整的情感，取而代之的僅是些許分散時間基點上的觸動；對於情感產生的描述也太過草率，男女主角的情愫似乎在一場酒醉的床戲後急速成長進而完整，但是兩人在之前卻幾乎互不交談，而之後也沒有太多相互瞭解的畫面；最後對於成功的描述太過簡單樂觀，幾個沒有默契的雜牌軍，在極短的集訓時間裡，既要相互爭執又要更換團員，主唱直到最後一天還在填寫歌詞，卻在上台時順利完成表演，在安可曲時的突發創意也贏得滿堂喝采，這種宛如童話的呈現弱化了本片的真實感，但這點個人卻無法太過苛責，或許這正是當時的魏導把自己內心中的期望具現出來，其實他就是阿嘉，空有能力卻鬱鬱不得志，期望著一個舞台可以讓他高聲吶喊。

大體算來，本片算是國片近年難能少有的好作，個人將它歸類在商業娛樂片的範疇，所以也就懶得從後殖民的角度去探討片中對於戰後日本的定位，操標準口語穿著亮麗服裝在辦公室的高階人員/口說台語髒話嚼檳榔在路邊攤看歌舞秀 二分優劣既定印象，以免破壞觀賞的興致。