八十年代的羅大佑音樂作品見證了兩岸三地的成長，九十年代的吳俊霖(伍佰)引領了台灣PUB現場表演風潮，兩位搖滾英雄在華語樂壇裡有著他們無可磨滅的記憶，至今他們仍然在創作，締造新的歷史。

在2004年12月羅大佑推出睽違十年的全新專輯《美麗島》，而伍佰在2005年元月也推出第二張台語新專輯《雙面人》，兩者發片時間相差一個月先後推出，專輯詞曲也都寬廣陳述“社會文化與人的困境”，且都還帶了“電子舞曲”的搖滾樂。專輯《美麗島》參雜著加入著drum loop、電子、舞曲等節奏，專輯《雙面人》新嘗試將舞曲 / 電子音樂 / trance / techno / ska等元素注入歌曲裡。對現在以國語歌曲為主流的唱片市場，做到了連國語歌曲都未必敢嘗試的樂趣與新意，畢竟大佑是走過樂壇二十年以上歲月，而伍佰組團也超過十年以上，有著基本銷售量自然而然在創作面可以稍做大膽？

「即使有幾首歌不是在此寫的，我們仍然要把所有聲音的成就歸功於這塊土地。」羅大佑如此寫道。

發片時間一改再改的全新大碟《美麗島》終於正式推出，筆者很榮幸也參與這場注目十年的專輯發表會。大佑一出場現場媒體相機閃光燈立即四射，是的，大佑回來了。拍照時可以數次聽到「你們每一個人都要給我買一張，場地設備專輯是我自資的。」大佑驕傲著說。緊接著專輯訪談開始，他雖先下禁令這次記者會不談政治，但訪談過程中他還是自己會圍繞政治話題邊緣，讓數度現場嚴肅起來。

他公開表示寫歌的方向，「永遠會與土地、愛情、政治、社會、人心，所有有關人的感覺扯在一起的。政治不重要，但是是人的勇氣本身最重要，我們有沒想把自己的想法表達出來而已是做重要的，不是我要去寫政治的東西，是我們何德何能要去做政治的事情，但是站在人民這邊，我們要怎麼能放棄人民可以去批評政府的權利呢！當你放棄這個權利的時候，你已經放棄你人的最基本的價值，最基本的要求，希望大家不要放棄...。」大佑滔滔而談。聽到了他的說明，心中不免想到，93年3月27日的集會上，他露面並演唱了兩首歌曲與演說了一些事情。而關於他寫歌的方向說明，正希望可以擺脫意識形態，回到音樂中來。

「羅大佑，我知道他的名字，聽說他很“屌”耶！」幾位高中生很酷著說道。

專輯打開有2張CD，一張收錄12首作品，另一張收錄4首Bonus Track。主打歌〈美麗島〉與Bonus Track〈變天著花〉、〈南台灣仔共〉，玩著時下年輕人最沉溺的音樂總類—電子舞曲，〈真的假的〉的嘻哈RAP，曲風是大佑未曾碰觸的新領域，是企圖吸引舊雨新知？音樂水準固然出色，旋律真箇悅耳，但大部分編曲選擇了鍾興民、陶吉吉、朱敬然、洪敬堯…操盤，這幾位可說是現在華語樂壇身經百戰的製作人，自然大佑的作品交給由他們控制曲風水準，製作技術雖如天作之合，但似乎卻少了老樂迷要的大佑那一味。專輯內頁製作人空缺也僅寫著羅大佑監製，不禁讓人多了點遐想。蟄伏了整整十載老歌迷對他發片應該是既期待又怕受傷害，或許與深埋著時代氣氛有關，相對的時間他的生活也遭遇極大的壓力吧。關於這張專輯要如何定位，就留給歷史去論述吧！而大佑下一步要做什麼呢？他不諱言是音樂劇，也埋著下一個新開始的伏筆。

「我一直想變成羅大佑，但過了好幾年，我發覺我還是無法變成羅大佑。」伍佰如此說著。
1998年伍佰推出首張台語創作專輯《樹枝孤鳥》時，樂評與商業上的成功斬獲，更加深了對伍佰台語歌曲特殊魅力的印象。將近七年之後，伍佰終於在2005年推出他最為拿手的全新台語創作專輯----《雙面人》。專輯封面上頭戴鯊魚道具，他搖身一變，將搖滾人改造成舞曲的鯊魚人！

關於伍佰製作舞曲，可以追朔至1993年12月國內流行舞曲團體The Party，專輯《七個Happy Party》中多首由伍佰當任製作的舞曲，這首搖滾吉他與羅百吉的嘻哈編曲〈Monkey在我背〉，可是當年轟動舞林與另一組紅透半邊天舞曲團體LA Boyz相抗衡的單曲之一。2000年叱吒香江莫文蔚粵語專輯《一朵金花》整張專輯從曲、編曲、製作、演奏完全由伍佰一人包辦，如此創作空間讓我們可以發覺伍佰的另一種野。

台上的搖滾脈搏，台下的另類聽覺習慣。

當吉他之神Eric Clapton於1997年也匿名為X-Sample玩起電子樂，相當低調的與新浪潮時期的尖兵Simon Climie（原二重唱Climie Fisher）以TDF名義發表專輯《Retail Therapy》，玩起迷幻音樂與環境音樂。1998年著名樂團The Smashing Pumpkins發表專輯《Adore》，裡頭玩起大量拼貼電子音樂。不管是藍調之神、車庫搖滾先驅都曾帶了“電”。伍佰也透露私底下一直很欣賞的樂團藝人如：Japan、Peter Gabriel、阪本龍一，到近幾年他個人偏好的電子舞曲都是他注意的範圍。

《雙面人》企圖提供台語歌從「現在」跳躍到「未來」的彈力想像。

《樹枝孤鳥》是伍佰向台語(語言/文化/音樂)的尋根、致意的音樂之旅；《雙面人》卻企圖以地方語言作出國際化的音樂視角，讓台語歌能重新塑型、開闢一個新的台語歌曲方向。在架構『雙面人』的概念之初，伍佰的確還沒有太明確的想法，之後內心刪除了一些想法「不要一張有著自怨自嘆、悲傷苦戀、港口跑船男兒、酒後吐苦水的台語新專輯，凡是對台語歌曲刻版的意象都先捨棄。」伍佰確定地回答。伍佰把這張專輯定義在像是重回野台金光戲(布袋戲)現場的感動難忘：跳躍的時空、不具壓力的聽覺感受、歡樂幽默的口白，都再現於《雙面人》專輯裡。

有高速節拍與電子的舞動、也有悅耳的情歌聽覺。

首支單曲〈雙面人〉錄音室版本與2004年12月31日台北市政府廣場跨年現場演場會中版本不同，反倒是現場版在重拍敲擊聲中，多了詭譎的伍佰笑聲瀰漫間奏間，更顯現出雙面人的味道，其他團員也更辛辣猛烈的演奏。呼！真可惜最後發行的版本沒有這一段。〈海上的島〉是伍佰這些年間從未有的新曲風，也是他首度和范曉萱對唱；中間轉換的鼓的間奏打擊呈現出宛如北野武電影《盲劍俠》穿著木屐跳踢躂舞的農民們跳著舞。〈風颱心情〉歌詞之間咬住的下筆方式，伍佰把下一句歌詞的第一個字放在前一句的句尾，聽時有種朦朧似懂的樂趣，細看才知道原來這首歌的樂趣還來自於詞坐落時的妙思，連帶使人唱起來表情都跟著變化。〈台灣製造〉恍若八家將與花車共同遊行的一片歡樂景象，然而歌詞卻是饒富意義的深刻，以原料來自世界各國、卻因為「台灣製造」的組裝發展而成為台灣的特色來做譬喻，將伍佰心中平和的理想國度託寓期間。

不確定中嘗試台語歌造字遣詞的樂趣。

這張《雙面人》專輯在歌詞的寫作上，除了保留伍佰一貫的攻守凌厲作風之外，他更花費了許多時間在研究正統古典的台語文字上，希望把台語向來只可說、卻無法精確書寫的問題盡其可能做到精準。他甚至還買了一本台語字典作為提供自己下筆時對「字型」考據的參考。

是現實與理想的對立與平衡？

吉他之神Eric Clapton近些年來作品回歸藍調本質，而The Smashing Pumpkins企圖在實驗電音闖關也不成。伍佰與China Blue往年專輯平均2年一張專輯發表，這張新專輯《雙面人》與上一張專輯《淚橋》相隔才一年就發行，對他們來說是最快發表的一張專輯。雖然他在接受訪問時，一再表示無任何壓力，做自己想要的音樂。從早期New Wave時期至現在Disco-Punk化的專輯，面對下一步讓許多資深樂迷或新生代樂迷，重新認識的聲音是思考的重點。