周末前一天，蠍子要我早點睡覺，
因為周末，他說六點起床弄弄就要出發，
我沒有多問，就乖乖聽話，早早睡早早起，
然後等他來接我，一路上一直在想，到底要去哪，
等到我想到，才問他我們到底要去哪?

他回我，妳反應會不會太慢，都過多久了，
才想到要問，當然是帶妳去賣掉啊！

一早就不正經，懶得再問下去，
後來他又說，賣豬肉前先來去把豬餵飽，
這樣看看能不能賣個好價錢.....。

等他把車停好，還走了一小段路，
到了這間真芳早餐店，
看到炭烤土司，就知道他又把我之前說的話，
聽進又放進心裡，因為我之前說，想吃碳烤土司，
但是也跑太遠了吧，為了碳烤土司，蠍子帶我來台北吃，
但是我很開心，哈哈。

蠍子說這間聽說還不錯，想帶我來吃吃看。

我們點了，
真芳三明治，
裡面有自製檸檬醬，馬鈴薯金瓜沙拉，
手打胛心肉排，高麗菜絲，起司，花生醬，
雞蛋。



起司起司蛋
裡面有自製檸檬醬，莫扎瑞拉起司，切達起司，
雞蛋。起司還會牽絲，真的很好吃。



還點了蘿蔔糕與鮮嫩蛋餅。



蛋餅的餅皮，比較像粉漿皮的口感，
很好吃。



兩人一起分著吃。



聊了一會天，之後就離開了，
蠍子就說，走吧！該把妳帶去賣了！

嘖嘖，就跟著蠍子去下個地方.....
結果，他又是停好了車，我們又走了一段，
這次一路上，邊走我就邊問，到底要去哪啊！

結果，我就看到梵谷啦！
高興地衝了過去!
我們到了富邦美術館！
之前跟蠍子提了一次，他果然都記得，
本來想說，他如果太忙，就不要一直跟他說，
等下個月再去看，但是他還是有記得，就很開心。



當時到了時候，時間還沒到，
還等了一下，結果越等人越多，
但是還是開心的進場啦！



看畫的時間比較長，
所以照片沒有拍很多，拍了幾張比較喜歡地而已，
畫，還是有時間，親自看去感受會更加好喔！

庫勒穆勒美術館難得首肯的海外移展，
期盼藝術愛好者在全新的時空背景下，
一睹這位天才畫家的真跡風采！



展出的畫作著眼於後印象派畫家對於光影的探究，
如何在梵谷繪畫風格形塑之際產生了關鍵影響的脈絡，
重現梵谷前往法國作畫時期，追光之旅的重要意涵。

1881至1885年創作初期，
深受荷蘭古典大師風格的影響，
作品以寫實灰暗色調為主。

1886年後，移居巴黎的梵谷受到大都市豐富多彩生活的刺激，
創作風格在顏色與筆法都有了極大的轉變，
選以高彩度的顏料展現光線帶來的感動。

1887年，使用印象派與新印象派的點描技法作畫，
且策畫了包含自己在內的群展，在巴黎大布泳木屋餐廳，
展出時，也在那時候結識了高更。

1888年前往亞爾後，風格逐漸成熟。

前往亞爾後他搬入了黃屋，
秋季的時候，他創作出獨特的暖色調與透視法的
夜晚露天咖啡座，這也是梵谷嘗試夜景創作的最早作品之一。



但是，在同年十月時候，高更來到黃屋，
與梵谷同住，兩人一起創作交流，
但是有一次，與高更激烈爭吵後，
身心崩潰，梵谷割下了自己一只耳朵，
且送往了當地醫院。

1889年，割耳事件後，
他受到郵差魯林及其家人照顧，
而在同年五月時候，
自願住進聖雷米療養院。

1890年，他接受了保羅嘉舍醫生的治療，
並住在奧維的拉沃客棧，
但在同年的7月，在麥田中遭受槍傷，
兩天後逝世，享年37歲。

當時，蠍子還問我，
是誰殺了他，這也是梵谷的懸案，
他最後是在法國奧佛蘇歐西村生活到過世的，

聽說是他殺，是被一群孩子導致的意外，
因為傷口並非是他自己能夠造成的，
經過29小時的煎熬後才死去，
在他過世幾天前，他才訂了不少繪畫用的顏料，
這也代表他並不是想自殺的人。

梵谷為了保護那些孩子，才會表示，
是他自己企圖自殺，但是其實真相如何，
也無法知道，也因為他死後，他的畫作才出名，
讓他這位悲情畫家的一生更加有了悲劇性。


說完了梵谷，
看看幾幅我還蠻喜歡的梵谷畫作。

爐邊的老人。



1881年，梵谷在埃頓、
他畫了很多農民、老人和紡織工人，
而且跟他的表姊夫，也是海牙畫派領袖的安東莫夫學畫，
描繪一位皺著眉的長者，他正往火爐裡加枯枝，
腳邊的工具顯示，他是教會牧師的園丁。
梵谷用不同材料表現光影和質感，
他用灰白色線條強化亮處，
用紅棕色水彩表現爐火，讓畫面更生動。


拿著雨傘的老人。



梵谷的老人畫有三幅，
這幅是拿著雨傘的老人，前兩幅是，
雙手交叉的老人與拿著玻璃杯的老人，
但是我更喜歡這幅拿著雨傘的老人，
三幅畫所呈現出的主要是在於光線的角度不同，
光線分為左側，正面，背面，
而這幅拿雨傘的老人，光線則在背面，
使用雙層厚實的粗糙水彩紙，
梵谷以鉛筆用力的繪畫，
用牛奶作為固色劑的痕跡，有著光暈般的效果。

而這位老人，也是梵谷喜愛的模特兒之一，
是住在老人之家的一位老人，
梵谷總喜歡他穿著不同服飾與配件，
擺出各種姿勢，供他速寫。


縫衣婦人。



一位婦女低頭縫紉，明亮的光線從窗戶灑在她的側身上，
光線在這件作品中，是呈現溫暖調性的重要元素。

1883年時候，梵谷搬到努南與父母同住，
當地的農夫、工人和織布工成為他感興趣的繪畫題材。

他也研究米勒的作品，並嘗試運用背光和面光，
以全身像的方式描繪人物與神情，漸漸地他發展出獨特的素描風格。

兩年後，梵谷的父親去世，
隨後他完成了縫衣婦人和他繪畫生涯中第一件大尺寸油畫作品，
吃馬鈴薯的人，接著就前往巴黎，尋求生命的另一道光，
這些農工人民的素描，顯然都是他繪畫能力躍進前的累積。

坐在籃子上哀痛的婦人。



描繪了一位埋頭掩面，手肘撐膝的婦女，
傳遞出面對貧困生活的無助與壓力。

她是梵谷的情人-西恩，
1882年時候，梵谷與西恩同居於海牙，
梵谷甚至把西恩視為他的妻子，
並且負擔西恩母子的生活費。

人物掩面的憂傷形象，
是梵谷在此階段所欲探索的典型表現。

梵谷對光線和明暗的詮釋更加精準，
此時他的速寫作品已逐漸擺脫傳統學院派的束縛，
轉而致力於刻劃人物的內在精神，展現了他人文關懷的視角。

柏樹圍繞的果園。

梵谷創作了十幾幅描繪果樹和果園中盛開花朵的畫作，
並期望能售出這些愉悅的作品。

這幅畫中，他描繪了普羅旺斯的一個果園入口，
有黃色的蘆葦籬笆、防風棚、絲柏樹，
還有各種蔬菜，如黃萵苣、洋蔥、大蒜和韭菜。

在之前從未見過絲柏樹的梵谷，
因此對它們特別感興趣，
後來在聖雷米，
他也常以絲柏樹為主題並以獨特的筆觸表現它們。

這時候的梵谷筆觸不規則且缺乏系統，
他不願迎合傳統的繪畫技法，
所以作品中明顯缺乏陰影，
顯示了他風格的初步形成，但也尚未完全成熟。

聖瑪麗德拉梅一景。



放射狀的薰衣草田，沿著田埂構圖，
放射狀線條收束在小鎮中心的教堂。

明亮且平塗的色彩，源自浮世繪，
表現了南法艷陽下的風情。

他曾興奮地告訴西奧，
這裡的海水顏色像變幻的鯖魚，
因為光線和倒影總是瞬息萬變，
所以難以用單一的顏色形容。

這也反映了他對色彩動態的細膩觀察，
儘管晚期梵谷身心疲憊，
南法的自然景色仍給了他心靈的慰藉，
使他得以在光影的流轉中找到片刻的平靜。


日落時柳樹。



梵谷抵達南法亞爾時候，他讚美當地的光芒和色彩，
尤其是黃色，成為他表達情感的主要色調。

日落時柳樹是他在亞爾的代表作之一，
他用明亮的黃，橙，紅和藍色，
配合強烈的筆觸描繪景象。

柳樹後方的淺藍色橫條，
有可能就是遠處的阿爾皮耶山脈。

早期在海牙，梵谷的枯柳畫作帶有陰鬱感，
但在亞爾，他的風格變得鮮明而充滿生命力。

亞爾的空氣與色彩讓他聯想到日本版畫，
黃藍互補色的運用展現了脫離真實視覺的情感表達。

或許梵谷開始意識到色彩不一定要在具體細節上真實，
而應該透露某種情感，一種熱情奔放的性情。

亞爾時期代表了梵谷創作的巔峰，
他的作品融入了信仰與藝術的形而上光輝。

他曾說過那麼一句話，
那些不相信太陽的人真是不虔誠。

所以對他而言，
太陽象徵某種神性，
這作品也充滿了對生命和自然的讚美。



玫瑰與牡丹。



1886年的時候，梵谷移居巴黎，
雖然經濟困難，讓他難以請到模特兒，
但朋友經常贈送的花束，成為他進行色彩實驗的題材。

在這個時期階段，
他受到查爾斯勃朗克的色彩理論啟發，
熱衷於互補色練習。

作品中花朵的紅色隨著歲月流逝漸漸黯淡，
但紅綠對比依然鮮明，畫中顏料質感濃厚，
描繪背景的筆觸短促而律動，
這樣的表現靈感來自阿道夫蒙蒂切利，
他是啟發梵谷的藝術家之一。

在巴黎蒙馬特區現代藝術氛圍的薰陶下，
梵谷逐漸擺脫了荷蘭時期的陰鬱情緒，
吸收了印象派和新印象派的藝術觀念。

從描繪農民和工人日常生活的題材，
轉向捕捉自然景色、光影以及內心情感，
從而開啟了藝術生涯的新篇章，
迎來了創作上的另一道曙光。



播種者（仿米勒之作）。



梵谷非常欣賞米勒的〈播種者〉，
這次臨摹並非首次。

他視播種為生命成長，繁榮和收穫的象徵，
與原畫相比，梵谷將播種者右手上的鳥群省略，
並進行了色彩的轉譯，
通過一層層筆法疊加出紫羅蘭和薰衣草色，
暗示著清晨或夜幕，筆觸也有所不同，
前景筆觸較大，遠景筆觸較小，
整體呈現出規整的律動性。

1890年是梵谷生命的終點，
期間他臨摹了多件林布蘭，
和德拉克洛瓦的聖經題材作品，
他雖然脫離了新教徒身份，
但仍心念上帝，並充滿人道主義精神。

在播種者、還是夕陽下的播種者等作品中，
農民主題，展現了他始終深切關懷底層人民的心境。



有草帽的靜物。

梵谷的表姊夫安東莫夫，
是海牙畫派的領袖之一，
他讓梵谷大量練習靜物寫生。

在有草帽的靜物中，
梵谷專注於練習色彩和不同物品的質感。

先用炭筆勾勒物體的輪廓，
畫中幾處還能看到透出的底稿，
畫紙上有一層淺色塗料，呈現顆粒狀結構。

而這幅有草帽的靜物，
是梵谷的第二幅油畫，
他在給弟弟西奧的信中，
提到了這段探索物品質感的練習經歷，
讓他的創作再次煥發新意。



自畫像。



梵谷一生所畫的自畫像至少有25幅，
這件作品是梵谷在巴黎時期的自畫像。

1887年春夏兩季，
身在巴黎的他曾經立志成為肖像畫家，
但由於缺乏模特兒，他只好以自己為練習對象，
並創作出大量的自畫像。

他覺得，如果他能掌握自己頭部的色彩，
他也必能畫出其他形形色色的男女肖像。

在這幅所創作的自畫像中，
他展示了一位巴黎中產階級的形象。

淺藍夾克，筆挺衣領和藍領巾與薑黃，
土黃和橘紅的鬚髮形成鮮明對比。

梵谷對如照片寫實的肖像不感興趣，
他認為藝術家應該捕捉並內化對象的情緒狀態，
在這幅畫中，深鎖的眉頭，
憂鬱的碧綠眼眸與背景中振筆揮灑的藍綠色調相呼應，
展現了他對自我內心世界的深刻表達。




1889年，梵谷寫了這麼一段話給西奧，

無論如何，我在思考，
讓我們意識到最美好的世界中，
一切皆有其最佳結果，這並非不可能。

                                      -文森．梵谷


但也在後一年，梵谷逝世，
享年37歲。




以上幾幅，
是我蠻喜歡的畫作，
其餘的，有興趣的人，
或許能親自去看展，
來的感受會更加好囉！

這個周末很愉快，
看完了梵谷，
也開始期待年底的，
草間彌生了！

之後，
看了差不多兩小時多，
我們就離開了。

這次梵谷有名的星夜，
並沒有展出，
但是我覺得，
還是值得觀展。



愉快的周末，
謝謝蠍子啦！

之後蠍子來我家過周末，
隔天周日一起去義工！

嘿，love，
thanks!

那就來首梵谷之歌吧!
- Vincent 

腳步時間：2024/ 10月


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2024/8/24 - 11/11