海角七號 觀後感
「我想，這部電影，每個人在看時都有不同的體會吧!!」
「你知道嗎??我有3/4的時間都在流眼淚。我的左邊在一直笑，在我右邊的你，感覺不出有什麼很大的起伏」
我的好友柏齡。在電影終了時的座位上紅著眼睛對我說。
「兄弟，我也有掉眼淚，也有在沉思，只是沒你哭的這麼久。別把我說的這麼沒有感情!」
這部片中，讓我感受到影片對於台灣這片土地的關懷，比起另一部練習曲，聚焦在恆春的小鎮上，可以更深入的反應這個地區在城鄉發展過程中發生的問題。
例如「春天吶喊是外來投資者，在恆春墾丁撈金」，相對「在地青年人卻不斷外移」的檢討；國寶級的文化藝術長期不受到重視。
海角七號用最在地的語言，道地的景致，道地的風土民情，來塑造恆春印象。毫不做作，也毫不美化，用最真誠態度來表達對這個環境的尊敬。
為北管國寶林宗仁量身打造的茂伯，尤其是那句鏗鏘有力的「幹！」是海角七號這部片最真實之處。讓人打從心裏發出認同的笑。
夾子小應演的水蛙，就像是路邊的小店裡會看到的那種帶著濃濃的台灣味，但心地很善良會跟你閒話家常的平實台灣人，
馬念先演的馬拉桑，一開始總覺得略嫌油條，但在努力推銷馬拉桑的過程，在洗手間洗臉輕嘆的業務人員心情，以及醉倒在車上的幾段，這種默默努力認真的台灣人，就像你我身旁朋友的寫照？
阿嘉的父親(註1鄉代表)，外表鋼硬兇惡的像流氓，但其實是溫柔的人。
原住民警察的民雄，不管在拼酒，衝動的警察，想念魯凱公主，以及最後送給女主角幸運帶，演活了原住民的真性情。
鍵盤手大大，有如時下年輕人，看似冷漠的生活在自已的世界中，但在需要援助時仍會伸出雙手安慰你。在喜宴後月光海岸，茂伯、勞馬、大大、水蛙(註2)，等演唱會人員，有人醉倒在岸邊，欣賞著海景，勞馬醉哭著訴說魯凱公主，大大像個聖潔的天使抱住個勞馬，讓他在自已的大腿上歇息……真的是很美的畫面。像這些人們其實時時存在我們的身邊。
演唱會的帶出每個人的夢想：
海角七號演唱會海報
在台北不得志的主角，反應出人口外移的問題，隨著他的回鄉，離開台北，有一種在家鄉構築出再出發的隱寓。
茂伯無論如何也要在舞台上參與演出，與因受傷而在喜宴上低聲嘆息「好想唱歌」的原住民警察爸爸的丹耐夫正若，顯示出人們不論多大的年紀，仍然有自已想追求的夢想。
由於鄉代表的父親的爭取，堅持要有個在地的樂園替日本歌星的演唱會暖場，意外獲得了再次上台演出的機會；在採排的過程中，不刻意去安排血性的中日對拚的心情，是種相互激勵欣賞的互動，阿嘉在旁觀時發現自已過去唱歌的缺點，中孝介也因阿嘉的演唱風格而欣賞，而最後大合唱的「野玫瑰」呈現一種大融合，不只是跨種族，也呼應了在片初阿嘉與茂伯跨年紀與合唱，真的很棒。
最後很想嫌一下的，最後的演唱會，星星的背景，合成的很…槽，
讓我突然以為是小時候大夥變身成太空戰士的畫面。orz
差點送不到的情書成為串場的工具，這部份與電影的海報及預告片產生很大的落差，它並沒有串起相隔六十年的思念!但看到茂伯做為一個專業人員的堅持「使命必達」。七封信成為阿嘉創作的靈感，加速男女主角媒介。
註1 我認為鄉代表應該是主角媽媽的男朋友，因為雙方都有自已的小孩，而一位先生過世，一位太太過世，遇到了就在一塊囉，但他仍然很關心主角，替他找郵局的工作，幫主角的摩托車貼綠色的膠帶，甚至幫忙清洗。
註2 原來喜宴上的 七彩霓虹燈是、原唱是飾演水蛙的夾子小應，看著機車行老闆在唱自已的歌，這個笑點我竟然沒有發現。
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