台北國際合唱音樂節落幕了，今年台北愛樂選擇大衛．范曉（David Fanshawe）的大型合唱作品--《非洲聖哉經》（African Sanctus）作為閉幕音樂會的原因，乃是因為作曲家大衛．范曉於去年7月5日過世，而且此作品的活力與豐富性亦可為閉幕音樂會點燃一道火花，劃下一完美的Ending。長達一小時的《African Sanctus》，融合古典、搖滾、爵士、流行等多重樂風，包含了彌撒與天主經文，也融合了多媒體與非洲傳統歌謠。

    這次參與節慶合唱團為期九天的集訓，每天在國家音樂廳的排練室、大小練習廳穿梭練唱。第一天的排練馬上就合各聲部，團員對自己的聲部仍處於「陌生人」狀態，更別說八個聲部之間的協調與默契。台下捧著譜戰戰兢兢……，台上明顯是耐著性子的失望……。果然，聽說「吳尚師」（團員背後對合唱指導吳尚倫老師的暱稱--清海無上師）回到辦公室後是極度的沮喪！

    於是，吳老師每天都會捧著一杯咖啡來和各聲部奮戰。「第二音太低了…」「散掉了，聲音集中一點……」「Soprano 不要尖叫！」「Tenor 睡著了嗎？」「Alto！ Alto！出來一點…」就這樣，聲音漸聚焦，默契慢慢形成，原先陌生的拉丁文，每天咬…咬…咬…，舌頭與牙齒似乎也較願意合作了。

    接著，嘉保．豪勒隆（Gábor Hollerung），這位瘋狂的匈牙利指揮家出現了，又開始了另一番的堆砌與改造，修…修…修……，他要合唱團放得更多，馬力更強！

        作曲者大衛．范曉（David Fanshawe），這位Composer & Explorer，被譽為“one of the world's most original composers.”稱他是一位音樂探險家亦不為過。
    所以，如果同樣的音樂動機由巴哈或布拉姆斯等音樂家來表現，可能會將此意象拉到較抽象的情感表達方式。但放在一位民族音樂學者的身上，則是真實的呈現，直接而原始！

    在非洲採集數百部落的聲音，與他們共舞、共樂，那樣的體驗與際遇造就了作曲家腦中的音樂圖騰，於是當以音符呈現，有時是一堆切切雜雜的音堆…，有時是拋向天際希冀直達天國的旋律線……，有時又是精準有力，能與大地一起顫動的節奏型態！作曲家藉由人聲來表達非洲族群在某些儀式以及虔誠的信仰下所呈現的呢喃、吟誦或宣唱，或對上帝的祈求、呼喊。所以指揮一直要打破習聲樂者美聲的演唱方式：這一段是女巫，而且是老女巫淒厲滄桑的聲線……那一段是族人盡情跳躍搖晃的節奏……，就以最直接本能的方式怒睜圓眼大吼一聲吧！

    於是，在嘉保指揮之下，舞台上的我們盡情的展現世界音樂的熱情及十足野性，唱這樣的曲子只有一個詞可以形容----過 癮！！

David Fanshawe 在樂曲的開頭及結尾都會留下如此俏皮的簽名方式